Estelle Lagarde interroge l’image, la représentation photographique en même temps qu’elle se joue de la réalité mais aussi de la théâtralité
Ce reportage de James Keogh explore le choix personnel des volontaires russes partis se battre en Ukraine de l’Est, documentant leur quotidien au sein du bataillon Bars. Il montre la guerre comme une réalité complexe, loin des récits manichéens, en mettant en lumière les dilemmes moraux et l’absurdité du conflit, tout en laissant la guerre hors champ.
Anne Jungmann et Lionel Gaudin ont séjourné trois fois près de Tchernobyl, explorant Pripiat, la ville la plus proche du réacteur 4. Leur série photographique, présentée dans l’exposition « Pripiat, 1986-2016 : une histoire en images », imagine le quotidien des habitants et reflète l’impact de la catastrophe nucléaire.
Actuellement Thomas Jouhannaud est photographe au Populaire du Centre, il couvre divers sujets. Dans cette série de photographies il illustre avec humour, les contradictions de la vie quotidienne.
Sébastien Husté pratique la photographie depuis l’adolescence. Son parcours l’a conduit au photojournalisme. En 2015, il obtient le Qualified Européan Photographer. Fasciné par l’univers maritime, il documente la vie des marins et des ports.
À l’entrée d’Oradour-sur-Glane, un panneau indique « silence », évoquant le massacre du 10 juin 1944 où 642 personnes furent tuées par les Waffen SS. Le site, classé en 1944, devient un symbole de la France occupée. Inauguré en 1999, le Centre de la mémoire a attiré plus de 300 000 visiteurs d’ici 2002. Les photographies de Loïc Guston capturent l’indicible, contribuant au devoir de mémoire, comme le soulignait Robert Delpire : « Ce qui me plaît dans une photographie, c’est le silence. »
Jean-Daniel Guillou a rencontré Marc Vella en Charente. En Éthiopie, Marc Vella anime la Caravane Amoureuse, mêlant musique et émerveillement avec les ethnies locales. La musique, langage universel, unit les hommes malgré leurs différences, promouvant la paix sous l’égide de l’UNESCO.
Laëtitia Guichard photographe passionnée vit en région parisienne, spécialisée en photo nature et animalière depuis 5 ans. Lauréate du concours de Montier en Der avec son pélican. Ces œuvres ont été publiées et primées. Je crée des portraits animaliers sur fond noir pour une dimension artistique, (mise en beauté) de chaque sujet.
Antonio Gibotta, photographe passionné héritant de son père, professionnel distingué. Diplômé en 2006, il façonne son identité artistique autour de l’humanité et des enjeux sociaux. Son reportage sur un pèlerinage avec Enzo, atteint de spasticité, révèle la beauté et la solitude de l’expérience humaine.
Depuis près de vingt ans, Patrick Forget, photographe et membre fondateur de l’agence Sagaphoto, capte l’environnement et le monde rural. En partenariat avec L’Effet Colibri, il sensibilise au développement durable. Huit de ses images ont illustré un carnet de timbres pour la COP21 à Paris.
Le carnaval de Jacmel, en Haïti, est une célébration annuelle emblématique. Les habitants confectionnent des costumes originaux, souvent inspirés du vaudou ou de la faune, pour le défilé. Un photographe Corentin Fohlen capture la créativité locale lors d’une séance en plein air avec son équipe.
ulien Ermine, photographe basé dans l’Ouest de la France, se spécialise dans la photographie d’actualité et de reportage, mettant en lumière les inégalités sociales. Son exposition Barrobjectif 2016, « Hébron, une jeunesse sous tension », capture la réalité d’une ville palestinienne en proie à une escalade de violence et de répression israélienne.
À travers mes créations, je partage mes rêves et émotions, invitant à l’évasion.
Pierre Duffour, apprécié de la communauté Manouches, documente leur dur quotidien ou l’enfant tient une place centrale dans le regard du photographe.
Depuis 2011, Tony Daoulas fait de la photographie urbaine, où le décor graphique joue un rôle central. En 2015, il réalise pour la société Systra, leader mondial de l’ingénierie ferroviaire et acteur majeur de la construction du métro de Dubaï, cette série d’images.
Dans un groupe, chacun parle, questionne et répond. L’idée de correspondance visuelle est apparue : une image répond à une autre pour créer un récit imaginaire. Chaque photographe apporte sa vision, ouvrant un nouveau chapitre. C’est un exercice de style, avec des règles établies, se poursuivant jusqu’à une exposition.
Henri Coldebœuf est un photographe amateur depuis 1975, il explore les événements du Limousin. Après une pause dans les années 90, sa passion revit depuis 2008. Fasciné par l’inventivité des enfants, il capture leur jeu.