David Siodos explorer la ville de Toulouse, à la rencontre de ceux que l’on ignore habituellement. En fuyant la frénésie temporelle des vivants et en échappant à l’immuabilité des gisants, le photographe se balise, un chemin grave et lumineux.
Ses images métaphoriques en noir et blanc révèlent ses émotions profondes. C’est par ce médium choisi par Maëva Benaiche depuis 2018, que cette jeune photographe s’exprime, explore son chemin de vie et sa quête identitaire.
Benoit Courti est un photographe indépendant et autodidacte, il met en lumière des sujets simples avec une esthétique minimale et graphique. Cette série est en N&B avec des noirs d’une grande intensité.
Stanley Greene (1949-2017), légendaire photojournaliste USA/FR, a couvert les conflits mondiaux pour TIME, NY Times, entre autres. Co-fondateur de l’agence NOOR. Son héritage: la capacité d’écouter et de voir la vie, capturée dans ses images. Son travail a inspiré une nouvelle génération de photojournalistes. Il a reçu, entre autres, le prix W. Eugene Smith et 5 World Press.
Émilie Möri, photographe autodidacte et graphiste diplômée des Gobelins. Sa série « Architectures » transforme les nuances hivernales en couleurs vibrantes, jouant avec la composition et la retouche pour créer un voyage visuel épuré. .
Antoine BERGEAL, passionné de photo depuis l’adolescence, redécouvre cet pratique artistique à l’ère numérique. Ses voyages lui offrent des perspectives uniques. Il franchit le pas de l’exposition, explorant l’architecture moderne en noir et blanc, jouant avec lignes et contrastes.
Mila Plum’s, photographe-amateur passionnée de noir et blanc, explore l’architecture et les scènes urbaines. Sa série, réalisée au Centre Pompidou de Metz, révèle la symbiose entre l’homme l’art et l’architecture.
Nathalie Hamm est passionnée par l’art, notamment la photographie, elle a commencé avec un réflex argentique à 20 ans. Hyperactive et introvertie, la photographie est son exutoire. Elle photographie souvent l’architecture, partageant émotions et découvertes.
Éric Dufour est un photographe profesionnel et autodidacte du Beaujolais, spécialisé dans l’architecture urbaine depuis 2006. Lauréat de prix prestigieux, il capture la beauté minimaliste des villes européennes.
Philippe Abadie, photographe amateur de Tarbes. Son travail épuré et minimaliste se concentre sur l’humain et la lumière, comme dans sa série sur La Havane réalisée avant la mort de Fidel Castro, capturant un peuple entre espoir et méfiance.
Régis Rivière photographie tout ce qui l’entoure. Son domaine de prédilection est l’architecture graphique, minimaliste, colorée ou en N&B. Cette série explore les éléments urbains, en particulier les escaliers, à travers une recherche graphique sur leurs formes, couleurs et jeux de lumière.
Sébastien Husté pratique la photographie depuis l’adolescence. Son parcours l’a conduit au photojournalisme. En 2015, il obtient le Qualified Européan Photographer. Fasciné par l’univers maritime, il documente la vie des marins et des ports.
Depuis 2011, Tony Daoulas fait de la photographie urbaine, où le décor graphique joue un rôle central. En 2015, il réalise pour la société Systra, leader mondial de l’ingénierie ferroviaire et acteur majeur de la construction du métro de Dubaï, cette série d’images.
Régis Rivière photographie le minimalisme et le graphisme, se concentrant sur l’architecture, les escaliers et le mobilier urbain. Son exposition « Couleurs géométriques » dévoile sa vision de l’urbain, mettant en lumière des structures souvent négligées, influencées par l’évolution constante des villes modernes.
Arnaud Maitrepierre affectionne la photographie humaniste, mêlant formes et lumières singulières pour capturer des émotions. Alternant argentique et numérique, il privilégie son Rolleiflex. Sa série « Chemins de traverse » explore les gares, lieux de contraste et d’émotions, allégorie de la vie et de voyages interrompus.
Frédéric Fouchet, lauréat du Grand Prix d’Auteur 2015 de la Fédération Française de Photographie, explore les paysages andins et leur lien profond avec le temps et l’espace.
Jean-Pierre Delvalle, photographe passionné a toujours utilisé les outils informatiques pour raconter des histoires. Sa série « Manhattan » reflète sa vision artistique du reportage photo.
Pierre Delaunay, photographe basé à Ruffec, se distingue par son approche humaniste et sa passion pour le portrait. Il croit fermement que la véritable essence de la photographie réside dans la relation humaine plutôt que dans la technique. En février 2014, il a visité l’Inde et a réalisé une série de photographies saisissantes à Calcutta, Bénarès et dans les Sundarbans, le delta du Gange. Ces images en noir & blanc, empreintes de profondeur et de sensibilité, illustrent parfaitement la philosophie de Delaunay.
Voyageur, en quête d’un langage personnel. Érrances dans l’ère des villes industrielles d’Ukraine.
Mikaël Helleux capture les bords de mer bretons et d’autres régions. Il attend les moments fugaces où les interactions humaines ou animales, les éclaircies, enrichissent ses compositions photographiques.