Cette série de photos colorées de Claire Dias-Lachèse, explore les concepts d’identité et d’appartenance, en revisitant les drapeaux du monde avec une approche personnelle. En mettant en avant l’individu, plutôt que les symboles nationaux, ces drapeaux faits maison offrent un clin d’œil à la diversité culturelle.
Enseignant en arts plastiques au
collège à Bressuire [79]. À partir d’une trame dessinée, il remplit son puzzle de photos prises sur son lieu de travail, profitant des temps de
récréation pour y introduire les divers
acteurs du collège. À l’aide du procédé instantané de Fujifilm, Film Instax Mini,il crée une œuvre participative qui interroge la représentation.
Explosion de couleur sur fond bleu. Les images de Romain Petit ont un pouvoir hypnotique et si vous y prêtez l’oreille, vous entendrez le vent chaud qui passe au travers d’une ribambelle de sous-vêtements, chandails, pantalons, pulls et serviettes.
Dans ce projet, chaque maison reflète l’individualité de son habitant, explorant des catégories de logements, des « Tiny houses » aux « néo-châteaux ». Il invite à une rencontre entre la subjectivité de l’auteur et du spectateur. Chaque image accompagnée d’un récit et d’une vue intérieure de l’habitat, créé ainsi un lien entre l’intérieur et l’extérieur, l’imaginaire du photographe et le réel.
Stéphane Brouchoud, se passionne de la photographie dans les années 90. Depuis 2011, il explore des projets locaux et historiques, notamment sur la Première Guerre mondiale, révélant la mémoire des soldats isérois.
Pour Arnaud Roiné, l’épidémie d’Ébola ne semblait d’abord qu’une mauvaise nouvelle lointaine lorsqu’elle fut déclarée par l’OMS en 2014. Ce n’est qu’en décembre qu’il devient vraiment conscient de la situation en étant envoyé à Conakry. Sa mission : documenter le quotidien d’un centre de traitement pour soignants. À travers les portraits des héros locaux et leurs témoignages, il découvre une réalité plus profonde que les images médiatiques.
Actuellement Thomas Jouhannaud est photographe au Populaire du Centre, il couvre divers sujets. Dans cette série de photographies il illustre avec humour, les contradictions de la vie quotidienne.
Depuis près de vingt ans, Patrick Forget, photographe et membre fondateur de l’agence Sagaphoto, capte l’environnement et le monde rural. En partenariat avec L’Effet Colibri, il sensibilise au développement durable. Huit de ses images ont illustré un carnet de timbres pour la COP21 à Paris.
Photographe charentais, je m’expérimente en argentique et numérique, explorant l’onirique et le surréalisme. Mes séjours biennaux à Venise inspirent une série de 25 photos, capturant l’essence des habitants dans leur quotidien au milieu des touristes.
Né dans la baie du Mont-Saint-Michel, j’ai exploré les témoignages des Normands de 1944, entre destruction et résistance. Dans «1944, … 30 Normands témoignent», Jean-Michel Leligny révèle des histoires de guerre, de déportation, d’amour interdit et de survie, montrant à la fois douleur et espoir à travers des portraits et lieux chargés d’histoire.
« Dialogue » est la rencontre de deux photos d’univers différents qui, bien qu’apparemment sans lien, établissent un dialogue visuel. Par l’observation du quotidien, des comportements humains et des compositions graphiques, cette série explore l’absurde, l’humour et l’harmonie dans des scènes contrastées.
Il y a 20 ans, avec la photo argentique, chaque cliché était précieux, exigeant rigueur et patience malgré les erreurs possibles. Aujourd’hui, la photo numérique permet de prendre des photos en abondance, de corriger instantanément, mais rend chaque image moins précieuse. Didier Vernay explore ce changement dans son exposition, invitant à redécouvrir des photos autrefois écartées, soulignant l’importance du temps et de la réflexion dans la critique photographique.
Jean-Pierre Bouron nous propose un exercice de style avec Nosiam. Un toit à deux pentes se révèle sur son chemin et qu’il photographie depuis 3 ans.
Photographe de défis, il allie sensibilité artistique et rigueur numérique. Depuis 2005, son travail sur la photo à 360° nous plonge dans ses « petites planètes » fascinantes. Exposé en divers lieux, il est surtout visible en ligne. Contrairement à la photographie traditionnelle, la photo à 360° efface le cadrage et combine plusieurs clichés, offrant une représentation complète de l’espace et une compression du temps.
Laitue là ! petit gnomes, elfes, trolls et autres lutins… Venez dans l’univers de Mickaël Nicolas !
Le Barroporteur, à l’opposé du photographe reporter classique, s’amuse à détourner la réalité. Il crée de faux reportages avec des images sans trucage, montrant des scènes qui n’ont jamais existé. Didier Vernay se définit comme photographe plasticien, il utilise des pellicules argentiques sans retouches numériques, jouant avec les limites de la photographie traditionnelle.
Pierre Delaunay a remporté le concours d’Arterre avec sa mosaïque photographique de quatre mètres sur deux, qui sera exposée en permanence à Bioussac. Son œuvre symbolisant la mémoire et la force, met en miroir des visages familiers et des éléments liés à la tempête, provocant émotion et reflexion.
Jean-Marc, poète des mots et des images, utilise des expressions populaires illustrées par ses propres photos. Chaque image invite à lire, comprendre et interpréter. Un jeu d’analyse visuelle à la fois ludique et pédagogique.
Catherine Perrier Dumont explore la beauté des objets vieillissants à travers la photographie. Elle révèle, par son regard, les couleurs et textures que le temps et la corrosion façonnent, transformant ces objets abandonnés en œuvres visuelles.
Marc Wehrlé explore la photographie numérique naissante avec « Ne vous approchez pas ! » une série de 12 nus pris au téléphone portable. Il joue avec la faible résolution : vus de loin, les corps semblent lisses ; de près, ils deviennent abstraits, réduits à de gros pixels. Cette approche interroge notre perception et la relation entre figuration et abstraction à l’ère du numérique.