Claudette Le Moël – Nous aussi, nous entrons dans la Ronde…
Claudette Le Moël est une photographe passionnée. Impliquée dans divers festivals et manifestations culturelles, dédiant son travail à la philosophie de l’accès universel à la culture.
Claudette Le Moël est une photographe passionnée. Impliquée dans divers festivals et manifestations culturelles, dédiant son travail à la philosophie de l’accès universel à la culture.
Dans ses photographies à travers le hublo, Bruno Lasnier explore la vie au Groenland, où la mer est vitale pour les habitants isolés par l’absence de routes. Il navigue autour de l’Icefjord, témoignant des défis posés par le climat changeant et la fonte des glaces.
Autodidacte en photographie, Michel Handschumacher photographie des lieux où le temps semble figé, questionnant notre relation au passé. Ses clichés du camp de Rivesaltes rendent hommage aux internés du XXème siècle et soulignent les parallèles troublants avec les enjeux contemporains, tout en jouant avec lumières et perspectives sans glorifier le lieu.
Arte Xávega par Jacques Hamel, est une pêche traditionnelle portugaise encore visible sur la côte, notamment à Torreira. Malgré les défis économiques et les changements sociaux, cette méthode de pêche durable, respectueuse des ressources marines, perdure grâce à des équipes dévouées, malgré l’incertitude de son avenir.
Loïc Guston, artiste et enseignant d’arts plastiques, explore les paysages et l’architecture à travers la photographie, mêlant documentaire et poésie.
Éric Taraud dirige le fileyeur Petit Gaël, avec une équipe de l’île d’Yeu. Ils pêchent le merlu en mer pendant 8 à 15 jours, affrontant un travail éreintant. Le photojournaliste Jean-Daniel Guillou, curieux et patient, capture ce quotidien difficile avec une approche minutieuse.
Les photographies de Jean Gaumy oscillent entre documentaire et introspection. Membre de Magnum depuis 1977, il nous emmène à Fukushima (Japon), au Pôle Nord, au Kyrgystan et au phare de Cordouan. Une œuvre marquée par l’enquête au long cours et une sensibilité singulière au réel.
Cette série de Éric Forey a été conçue pour réchauffer les cœurs, les souvenirs, pour passer un hiver en attendant les beaux jours où il pourra, de nouveau, chasser la forme, débusquer la couleur, regarder ce que nul autre ne perçoit et le partager.
Corentin Fohlen est un photographe français pour divers médias internationaux et institutions, primé (World Press Photo, Visa d’Or), il documente l’actualité mondiale avant de me concentrer sur des projets documentaires au long cours. En Haïti depuis 2012, il s’interroge sur l’impact de l’aide étrangère.
Julien Ermine, photographe breton primé, couvre la contestation des Bonnets rouges, mouvement régionaliste en Bretagne en 2013-2014. Ce reportage photographique primé, illustre les manifestations et les tensions de cette période de contestation des “Bonnets Rouges”
Gwenn Dubourthoumieu dénonce les conditions de travail qui se dégradent dans l’industrie minière. La « ceinture de cuivre » katangaise abrite d’immenses réserves de cuivre et cobalt. Tandis que quelques privilégiés prospèrent, les 200 000 « creuseurs » artisanaux sont chassés des sites riches et vivent dans des conditions précaires.
Marie Dorigny fait des reportages sur le travail des enfants, l’esclavage moderne et la condition des femmes dans les pays en développement. Au Népal, les femmes subissent violences traditionnelles, discrimination légale, pauvreté, trafic humain et sont les principales victimes de l’instabilité politique et économique.
Jean-Pierre Delvalle, photographe passionné a toujours utilisé les outils informatiques pour raconter des histoires. Sa série « Manhattan » reflète sa vision artistique du reportage photo.
Pierre Delaunay, photographe basé à Ruffec, se distingue par son approche humaniste et sa passion pour le portrait. Il croit fermement que la véritable essence de la photographie réside dans la relation humaine plutôt que dans la technique. En février 2014, il a visité l’Inde et a réalisé une série de photographies saisissantes à Calcutta, Bénarès et dans les Sundarbans, le delta du Gange. Ces images en noir & blanc, empreintes de profondeur et de sensibilité, illustrent parfaitement la philosophie de Delaunay.
Dans ce monde miniature, la nature dévoile des paysages colorées. Chaque détail évoque une planète lointaine. Des images authentiques, sans retouche, captivent l’œil.
Julie De Waroquier cherche dans ses photos le rêve, le mystère, l’étrangeté. Chaque image naît de l’imaginaire, pour troubler le réel et nourrir le regard. Elle explore l’inconscient poétique et collectif, capturant des rêves que l’appareil rendrait visibles au monde.