Archives par mot-clé : Ruralité

Loïc Mazalrey – Le Paysan Tarnais

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C’est en voyant son père s’éclater à faire des photos que Loïc s’est d’abord essayé à la photo en loisir, pour se faire plaisir : c’était en février 2008. Il écouta les conseils de son père, installa Photoshop et ce fut la révélation, à peine quatre mois après avoir commencé la photo, il remportait déjà la coupe de France Couleur, concours avec 782 photos d’amateurs avertis ou professionnels. Devant cette victoire déterminante pour la suite, Loïc s’est attelé encore d’avantage au travail. Il passait donc ses journées à étudier la photo en autodidacte (tutoriel Photoshop, forum critique sur internet). A force de voir des images, son œil s’aiguisait et l’envie de devenir professionnel apparaissait. Il profita d’un travail de photographe-filmeur où il fallait qu’il soit en règle pour s’installer professionnel le 1er janvier 2009. Son travail se partage entre activité de services où il propose photos de mariages, stages photo, communication des entreprises, portraits, grossesse, bébé, et son activité d’artiste ce qui lui permet d’exposer régulièrement ces œuvres (marché de Noël, expo en galerie…). Il est à noter également qu’il est photographe pour le journal Sud-Ouest.photo du photographe

Contact

courriel : lomazphotos@hotmail.fr

site : www.loicmazalreyphotographe.com

Distinctions

Lauréat de la Coupe de France Couleur 2009 avec la Fédération Photographique de France avec la photo Bestialité

Lauréat du Concours International d’Allauch-Marseille en 2009

85ème prix au concours La vie est belle organisé par le magazine Compétence Photo

Coup de cœur du jury à la Coupe de France Couleur en 2010 avec la photo Afrika

Balançoire sélectionnée pour participer à la Biennale Internationale NB 2011

Transparence sélectionnée pour illustrer Alain Marty, Le Guide des Grands Amateurs de Vin 2011

Coup de cœur du jury pour la photo Zébré, Concours International d’Allauch 2010

Coup de cœur du jury pour la photo Mouvement au Concours International d’Allauch 2010.

Lauréat n°10, sur 2842 photos, au concours Skyprods sur le thème des animaux en 2011

Bestialité 2 primée au 12ème Salon d’Art Photographique de Wervicq-Sud,

1er prix Noir et Blanc du Salon International de Tulle pour Nuits et Brouillards

4ème place au concours Mouvement du magazine Destination Photo

EXPOSITION BARROBJECTIF 2013 : Léo : Le Paysan Tarnais

Situé non loin de Cordes-sur-ciel, site touristique par excellence, Marnaves a su garder son caractère rural. Un boulanger y fabrique encore son pain, mais jusqu’à quand ? L’artisan doute sérieusement que quelqu’un veuille un jour reprendre l’affaire.

Les campagnes ne sont plus à la mode, c’est un fait, et c’est aussi la raison pour laquelle j’ai voulu témoigner, à ma façon, de la vie ces laissés pour compte qui connaissent pourtant la valeur travail !

Quand j’ai fait part de mon souhait à Léo, le paysan, de faire un reportage sur lui, il m’a dit : « mais tu sais, je n’ai rien d’exceptionnel, je vis très simplement ». Eh bien c’est justement cela qui me plaît, mon cher Léo. Dans une société où tout est devenu si rapide, j’ai trouvé important de nous remémorer les valeurs qui ont fonctionné pendant si longtemps. Pas de gaspillage, pas de fioritures, pas d’artifices, bref le bon sens paysan ! Et le travail, toujours le travail.

À 80 ans, Léo est inépuisable, même les jeunes de vingt ans ne pourraient pas le suivre. Quand je lui demande « Quand vous êtes malade, vous faites comment ? », il me répond : « Je n’ai pas le droit d’être malade, il faut bien rentrer les vaches, donner à manger aux cochons. Qui le ferait à ma place ? ». Inutile de lui parler de vacances : connaît pas ! Ses animaux sont un peu sa seconde famille, il passe tellement de temps avec eux, il les connaît par cœur ! Alors, comment ne pas les aimer ? Quel homme pourrait passer la moitié de son temps avec ses bêtes et ne pas éprouver le moindre sentiment ? Eh bien oui, Léo fait attention à ses animaux, il s’en préoccupe, certainement plus que dans les exploitations agricoles intensives ! Et puis, Léo connaît la valeur de l’argent, alors oui, il fait attention à ses petits protégés aussi pour ça.

Bon, assez de blabla, comme dirait Confucius « une image vaut mieux que mille mots»!

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Jean-Michel Leligny – 2°20’ ou La France par le milieu

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Après une formation BTS photo à l’École Nationale Louis-Lumière, Jean-Michel Leligny a travaillé comme tireur photo Noir et Blanc dans des laboratoires professionnels parisiens. Photographe indépendant et journaliste à partir de 1986, il travaille pour différents magazines européens, est distribué par l’agence Sipa puis Diaf. Parallèlement, de 1988 à 1990, il produit un travail personnel, Parking Production, qui fera l’objet de nombreuses expositions et parutions (Galerie BIP à Paris ; Jeunes créateurs au château de Maisons-Laffitte ; Château de Brecey ; Festival des jeunes créateurs à Val d’Isère). Une grave maladie, suivie d’une transplantation cardiaque, vient mettre une parenthèse à ces travaux. Après un an d’arrêt et ayant quitté Paris, il reprend son travail de photographe et journaliste pour des magazines en presse nationale et régionale. Il est aussi photographe pour l’agence Andia.

jean michel leligny

www.leligny.fr

mail: jm@leligny.fr

EXPOSITION BARROBJECTIF : 2°20’ ou La France par le milieu

2°20’, plus exactement 2°20’14”, c’est la longitude du méridien de Paris. C’est aussi le tracé de la méridienne verte, imaginée par Paul Chémetov en l’an 2000 afin de fêter dignement le nouveau millénaire. Cet axe traverse la France par le milieu, de Dunkerque au nord, au col de Pal à la frontière Espagnole. On y a planté des arbres pour former une ligne visible depuis l’espace sur laquelle on viendrait célébrer chaque année « Liberté, Égalité et Fraternité ».

Mais le temps a fait son œuvre, beaucoup d’arbres sont morts avant d’avoir vécus, et la méridienne est redevenue une ligne imaginaire de plus de 1000Km, propice à porter un regard sur notre territoire. L’espace d’un été, je suis devenu photographe, voyageur et cycliste, à la rencontre de cette France du milieu.

Un voyage de près de 1800Km sur cet axe Nord-Sud pour se confronter à un monde réel, sans fard, en toute simplicité, à travers 8 régions, 20 départements, 337 communes. Un voyage pour partir à la rencontre d’une France que l’on ne connaît plus, loin des cartes postales et des représentations médiatiques.

Pourquoi le vélo ? Il est à la fois l’éloge de la lenteur et un moyen écologique de se déplacer. Si notre société nous oblige à « produire » et à vivre de plus en plus rapidement, jusqu’à la frénésie, les photographies de 2°20’ se présentent comme des espaces de pause.

« Lorsque l’on est sur son vélo, on n’est plus photographe, mais avant tout un voyageur qui ressent dans sa chair, dans ses muscles, le froid, le chaud, la pluie, le vent, le relief, la douleur, l’usure des kilomètres. Il y a une confrontation physique avec la géographie, le relief, le climat, mais aussi avec la maladie qui m’a touchée. L’effort et la lenteur permettent de porter un regard différent. Ce mode de déplacement, non agressif, permet la rencontre. Le cycliste devient vite sujet de curiosité, même si au départ, ce sont toujours les mêmes questions qui surgissent. D’où venez-vous, où allez vous ? Au final, les mêmes que dans la vie : Quel est votre parcours, quels sont vos projets ? Il faut prendre un peu de temps pour échapper à cette vision réductrice de l’être humain, pour découvrir sa richesse par d’autres détours… »

L’ensemble du travail est réalisé au moyen format selon un protocole établi. Rouler et photographier chaque jour, quelle que soit l’envie, l’inspiration, comme un travail répétitif. Une seule prise de vue à chaque fois, réalisée sur trépied. Des prises de vue frontales, des personnages photographiés de face, comme s’ils étaient spectateurs du vélo qui passe, sans aucune mise en scène, un peu comme une photo de famille. Les hommes et les femmes dans leur environnement, avec un plan large, beaucoup de vide autour, comme si malgré les facilités de communications, nous étions condamnés à la solitude.

2°20 a été nominé au Prix HSBC pour la Photographie 2012.

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Tony Hayère – Rien ne bouge

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Tony Hayère a grandi à Angoulême, une petite ville de Charente dont les remparts enferment mais donnent à voir loin. Il vit depuis quatre ans à Paris où il progresse dans divers domaines artistiques tels que la réalisation d’œuvres radiophoniques, la réalisation de documentaires de création et la photographie.

Il commence la pratique de cette dernière en 2007 au club-photo argentique d’Angoulême où il apprend à développer et à tirer ses propres clichés. Longtemps tourné vers une écriture auto-biographique, il se tourne plus tard vers les autres.

Diplômé d’un Master d’Écriture Documentaire de Création à Angoulême, son travail tend aujourd’hui à exprimer, au travers de dispositifs et d’outils de fiction, la complexité du réel. Il aime particulièrement le paradoxe, car celui-ci est le signe d’une présence humaine, mais aussi parce que seul sera capable de le saisir un regard qui prend le temps et qui lentement s’approche : l’acceptation de celui-ci est, selon lui, le plus grand des défis lancé au XXIème siècle.

EXPOSITION BARROBJECTIF : Rien ne bouge

Ce travail photographique a commencé en Août 2012 pour se terminer en Août 2013. Il est réalisé à l’abattoir de Confolens, en Charente, avec ses employé(e)s (les photographies présentées ici ont fait l’objet d’une exposition au sein des murs de l’abattoir, en partenariat avec la communauté de commune du Confolentais).

Ces clichés sont d’abord l’oeuvre du temps ; le temps d’une relation, la recherche d’une posture et d’un regard envers des hommes, des femmes, leur espace. Ce travail est fait, avant tout, avec eux.

Je sais que j’avais besoin de rencontrer l’autre sur un terrain difficile, compliqué, hostile.

Au début, je ne fais qu’osciller entre deux états contraires, que bouger entre deux points de vue : avec eux, sur la chaîne, dans la technique, dans le travail de la chair, dans les rires et la besogne; et puis parfois mon oeil accroche le regard d’un animal pris de stupeur, ou l’un de ses mouvements de résistance face à la mort, alors le sens de mon travail se perd et avec lui, moi.

Et puis j’oublie l’animal, ou plutôt non, il reste toujours là, plus présent même, comme la trame de fond, persistante, d’une rencontre humaine qui se veut aux limites, à l’extrême. Les éclats d’Hervé, la jeunesse de Yoan, la joie de Christelle, la timidité de Sébastien… Le sang est là, mais l’humanité des hommes l’efface et c’est la dureté du travail qui surgit, c’est la « mine ».
L’empathie est une feignante, elle prend les routes, s’épargnant les chemins.

Rien ne bouge lorsque l’on tue. Rien ne s’effondre, rien n’apparaît. Rien, ni même la sensation que quelque chose s’élève ou s’en va. Dans la recherche permanente de la bonne distance, mon regard comprend que sans ces hommes dans mon cadre, il ne reste que le vide, car eux seuls sauvent la vie.

Michel Béguin – Michel le Berger

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Dernières Expositions

2013
– Festival photographique Le Transsibérien en hiver, juillet, Dax (40)
– Au château de la Grange, Rêverie, paysages photographiques, août, Celle-l’Evescault (86)

2012
– Au dortoir des moines avec le G6 : L’homme dans la ville, St-Benoît (86)
– Le Transsibérien en hiver, Lusignan (86)
– Festival BarrObjectif : Le Transsibérien en hiver, Barro, (16)

2011
– Invité de Focal 86, Naintré (86)
– Festival BarrObjectif : Porter au Népal, Barro, (16)
– 32ème Quinzaine Photographique : – Rêverie, Cholet, (49)
– Une série sur le peuple Kirghize, 2ème au GPA, St-Benoit (86)

2010
– Au dortoir des moines avec le G6 : La forêt, St Benoit (86)

michel Beguin

EXPOSITION BARROBJECTIF 2013 : Michel le Berger

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Ma rencontre avec le monde de Michel le Berger commence par cette apparition de novembre 2010 : un troupeau de moutons au Mont-Dore. Image stéréotypée, un troupeau et Anouk devant. Oui, pour les ovins, souvent le berger devance. L’hiver s’annonce et il faut rentrer le troupeau, celui-ci court pour rejoindre sa bergerie à Murat-le-Quaire.

Au printemps suivant, je pars à la recherche de cette histoire ; l’estive, les troupeaux, les bergers, la montagne. Du côté du col de la Croix-Robert, du Puy de l’Angle, vers le Cluzeau, la Cacadogne, les Eggravats, le Sancy, je rencontre Michel le Berger. Il connaît ce coin d’Auvergne depuis peu, mais il en connaît les dangers, le vent froid, les pluies et les journées sans fin, la nuit et le soleil, l’herbe abondante, mais aussi l’herbe rare et grillée des mois d’été. Michel en connaît les sentiers inondés et ravinés après la pluie qu’il parcourt pour surveiller le troupeau. Michel sait lâcher les brebis tôt le matin pour qu’elles profitent de la rosée et ainsi s’abreuver à bon compte. Il connait la neige qui revient et bloque la végétation. Il connait les Parisiens (nom générique donné aux marcheurs) qui viennent vers lui pour partager cette liberté que nous recherchons, sans en connaître le prix.

Michel le Berger sait ménager l’herbe pour son troupeau mais aussi trouver le coin humide pour découvrir la renouée, les géraniums, mais aussi le plateau à gentiane, le coteau à myrtille. C’est déjà un peu sa montagne. Il connaît bien son troupeau, enfin les différents cheptels qui lui sont confiés, ces brebis appartenant à différents éleveurs qui lui sont confiées pendant les mois de l’estive, de mai à octobre. En 2012 plus de 1000 têtes bêlantes, des Ravas principalement.28 826 3616 02

Avec Bouboule et ses autres compagnons, et particulièrement les Patous attachés à la protection de leur troupeau, Michel le Berger conduit, soigne, repère, surveille. Il faut relever la brebis coincée sur le dos, couper les ongles et soigner les pattes blessées. Surveiller les brebis et mettre à l’écart celles dont la mise bas peut mettre en danger les agneaux. Pour ce travail, Michel peut compter sur l’aide des propriétaires et particulièrement de Michel l’éleveur. Dans ce conte, je suis Michel le photographe. Une grande partie de ces tâches s’effectuent dans des enclos près de la route départementale.

Le soir Michel le Berger retrouve sa roulotte, pour le repos de la nuit. Protection efficace contre le froid et la pluie, avec le confort du poêle qui chauffe vite et fort pour se réchauffer, se sécher de la journée. Il faut aussi préparer le repas du soir, le pique-nique du lendemain midi, nourrir les chiens. Un brin de toilette avec le chauffe-eau solaire, des instants de lecture, un sommeil réparateur et demain matin, une nouvelle journée. Aujourd’hui, l’isolement du berger est moins vrai, Michel écoute la radio et depuis quelques années avec le téléphone portable, il communique avec sa famille, ses amis, les relations professionnelles. Bref s’il y a un endroit où cet outil est apprécié et utile c’est bien ici.

L’automne revient, la première gelée matinale et la crainte d’une neige précoce : il faut terminer la saison. Les éleveurs remontent pour trier le troupeau, refaire aussi le point de l’estive, et c’est l’occasion de trinquer une dernière fois. Qui devant, qui derrière, repartiront pour conduire le troupeau dans les bergeries, en bas, bien au chaud.

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Jérôme Barbosa – Nadrupe, les derniers rites

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Avec ces photographies, je n’ai pas vraiment réfléchi à ce que je faisais. Je ne me suis pas imposé une démarche, comme pour tout autre sujet. Ce fut un élan de nostalgie pure. Les opportunités se sont présentées, je m’en suis saisi. J’espère le moins maladroitement possible. Confusément, je voulais préserver ce temps de l’enfance où j’ai été heureux, entouré de personnes avec lesquelles je ne pouvais pas communiquer (je me suis forcé à parler portugais pour l’occasion). Mais aussi rendre compte d’un temps, d’un mode de vie sur le point de disparaître. D’un monde que je connais finalement assez peu, mais dont je suis issu et dont les valeurs m’habitent.jerome barbosa

EXPOSITION BARROBJECTIF 2013 : Nadrupe, les derniers rites (2003–2011)

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Cela a commencé un peu par hasard. Je venais de découvrir la photographie et, d’avoir grandi et vécu en banlieue parisienne, j’éprouvais le désir de faire le portrait de mes grands-parents, de les suivre dans leurs activités journalières. Mes nombreuses vacances au Portugal m’ont permis de le faire, de manière chaotique, tout du moins au début.

Quand j’ai initié ce projet, mes grands-parents travaillaient encore aux champs, j’ai donc pu suivre les labours des terres, le ramassage des poires, celui du maïs. Puis comme leur santé ne leur a plus permis de travailler autant à l’extérieur, je les ai photographiés chez eux : à table, faisant la cuisine, priant, s’assoupissant sur le canapé, travaillant dans la remise.

Petit à petit, mon champ d’investigation s’est élargi. Je me suis intéressé à la fête du village que j’avais connue très tôt dans mon enfance et dont je ne savais finalement pas grand-chose. Le caractère collectif de tout ce travail ne menait qu’à une chose : célébrer le fait d’être ensemble. Or, avant même les festivités, la bonne humeur des préparatifs ainsi que les anecdotes que chacun se raconte pendant l’effort avaient dominé.

Aujourd’hui, la modernité s’est bien ancrée dans les campagnes. Ces interminables soirées estivales où chacun se retrouvait dans les rues sur le pas des portes à discuter jusqu’à des heures indues ne sont plus qu’un souvenir. Le dernier vestige de ce temps demeure celui de la fête du village qui a lieu début août. On s’y retrouve, on y danse, on y mange copieusement et on se remet doucement de ces émotions.

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Fabrice Lépissier – CAFI

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Grâce à son métier « très sérieux », mon père a eu la chance d’énormément voyager entre les années 70 et 90, et armé de son Canon me ramenait des photos des quatre coins du monde.

Et, naturellement, à quatorze ans je prenais mes premières photos.

Ce qui m’intéresse depuis 20 ans ? C’est d’avoir pu aller à la rencontre des gens, grâce à mon boitier qui m’a permis mille fois d’engager la conversation.

Les expériences ont été multiples : assistant photographe pour le studio « Vogue » à Paris, photographe en Thaïlande pour l’agence de presse Gamma, gérant d’un magasin de photo à Versailles, photographe pour un studio photo dans la région Parisienne, co-créateur de l’agence photographique « Synchro-x » … Et aujourd’hui, je suis photographe indépendant toujours plus curieux de la vie, et de la manière dont vivent mes contemporains. Ma propension à travailler sur des sujets de société et éventuellement, parler de ce qui ne « va pas » me fait penser que cela donne peut être à réfléchir et faire évoluer des situations qui ne devraient plus exister au 21ème siècle.

Son site : http://www.fabrice-lepissier.com/

Exposition BarrObjectif 2012 :  CAFI

Printemps 1956, un village vietnamien prend vie dans le Lot et Garonne. L’arrivée de 1200 français d’Indochine (dont 740 enfants) à Sainte-Livrade-sur-Lot, a transformé le camp militaire du village en « Petit Vietnam ».

« CARI : centre d’accueil des rapatriés d’Indochine »

La pancarte a été accrochée à l’entrée du camp quelques semaines avant leur arrivée. Pour loger « provisoirement » ces familles, les baraquements militaires ont été divisés en « appartements » de 2 à 4 pièces. C’est la seule transformation qui ait été apportée à ces bâtiments vétustes pour y loger les familles indochinoises, dont les nombreux enfants étaient souvent très jeunes. Une table, un buffet, des lits de camp équipés de matelas de paille, un petit poêle à charbon qui sert aussi bien pour chauffer que pour cuisiner. Et un couvert par personne.

« On nous a placé là, dans un camp ! Comme si nous étions des gens à surveiller.        « Centre » c’est juste un nom moderne pour désigner un camp ! » Claude était enfant lorsqu’il est arrivé au centre d’accueil de Ste-Livrade. Aujourd’hui il est un peu amer. Il a le sentiment que les français rapatriés d’Indochine après la chute de Dien Bien Phu, ont tout simplement été oubliés là. Cette amertume est un sentiment partagé par bien des habitants du « petit Vietnam sur Lot ». Car le centre existe toujours. Ce qui devait être du provisoire a duré.

Le Cari est devenu « Cafi » : Centre d’accueil des Français d’Indochine. La vie s’est organisée. Les enfants sont allés à l’école du centre jusqu’à sa fermeture dans les années 70. Une pagode et une église ont été aménagées pour le culte. Femmes et enfants ont répondu au besoin de main d’œuvre de leurs voisins agriculteurs, travaillant d’arrache-pied pour un maigre salaire… Après la désillusion de l’arrivée, les familles se sont installées, le camp s’est empli des rires et des jeux des enfants, dans les allées embaumant la cuisine vietnamienne… Les baraquements n’ont pas bougé. Ils ont pris des couleurs, ont été améliorés par les familles qui y ont investi leurs économies. En bricolant de petites avancées couvertes de tôles, des cuisines et des bouts de salle de bain sont venus améliorer le mode de vie de ceux qui sont restés au Cafi. Les jeunes mamans arrivées en 56, sont aujourd’hui les mamies du Cafi. Mais elles n’y sont pas seules. Certains des enfants qui avaient grandi là y vivent encore aujourd’hui. Ceux qui sont restés pour s’occuper de leurs parents qui vieillissaient, ceux qui ont rencontré des difficultés à s’insérer ailleurs et les nostalgiques, qui sont revenus au Cafi à l’heure de la retraite.

La Mairie de Sainte-Livrade, propriétaire du terrain et du bâti depuis les années 80, transforme le camp du Moulin du Lot en lotissements HLM. En 2010 les premières maisons neuves ont poussé au milieu des baraquements. Tous les habitants vont y être relogés d’ici 2 ans. Les premiers déménagements ont eu lieu en février 2011. Les barres de logements ainsi vidées sont promises à la destruction dans les semaines suivantes. A leur place une deuxième série de maisons sera construite…. jusqu’à la disparition des 36 barres du camp militaire qui durant plus de 50 ans, ont abrité la communauté Cafi.

Le Cafi est de ce genre de « sujets » qui m’a fait bondir en lisant l’article dans              « Courrier International » de Tommaso Basevi, journaliste Italien qui s’est immergé pendant trois mois dans ce camp perdu au fin fond du Lot … Comment des histoires comme celle de ces gens peuvent-elles être possible en France aujourd’hui ?

Un grand merci aux habitants du Cafi pour leur disponibilité et leur gentillesse durant tous mes courts séjours.

Fanny Legros – DES-HUMAINS Chronique agricole

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Un constat raisonnable nous amènerait à penser que la terre est vide, les rivières polluées et notre santé en danger. Un système politique a pourtant demandé à nos agriculteurs de produire et de produire. C’est un système désormais géré par les lobbys et des financiers, ils tiennent les rênes de notre alimentation, qui semble aujourd’hui menacée.

Nous devons cependant continuer à nous nourrir trois fois par jour et nous pouvons donc nous interroger sur notre devenir dans un tel système. Actuellement, nous sommes 7 milliards d’hommes sur la planète. En 2050 on estime que la population atteindra 9 milliards. Il faut aujourd’hui 2,5 tonnes de pétrole pour fabriquer 1 tonne d’engrais chimique polluant, les études démontrent sans équivoque les méfaits de ces produits sur notre santé et l’environnement.

L’agriculture d’hier est vouée à disparaître car ses méthodes ne sont plus rentables dans un tel système. Les petites exploitations se font racheter par les grandes et celles-ci s’agrandissent, laissant toujours plus de place à la chimie et à la haute technologie de programmation qu’aux hommes.

C’est un processus qui semble irréversible. Il a changé la place de l’animal et de l’humain pourtant au cœur du problème.

Ce travail photographique fait état d’un monde en pleine mutation et questionne la place de l’homme et de son environnement dans une future agriculture qui pose le problème de notre survie.

Ce travail s’articule aujourd’hui en trois parties:

  • La première jette un regard sur l’agriculture passée et actuelle.
  • La deuxième nous met face à ces hommes de notre quotidien en arborant les principaux secteurs de l’agriculture.
  • la troisième réflexion de ce travail est une série de portraits de futurs exploitants agricoles, qui poursuivent actuellement leurs études dans un centre de formation agricole pour adulte.

Henri Coldebœuf – Portraits de groupe, festival de Folklore de Confolens

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Photographe amateur depuis 1975, j’écume les manifestations et les événements de la région Limousin. Dans les années 90 cette passion s’est assoupie (sauf pour Confolens), mais depuis 2008 elle revit, encore plus intense.

PRIX : 2ème Grand Prix Nikon 1986

COLLECTION : Fonds Régional d’Art Contemporain Limousin

Tout le plaisir de la photographie est là : guetter la coïncidence de plusieurs petits hasards, un instant, mettre de l’ordre dans le chaos ambiant, trouver des formes lisibles dans cette humanité qui grouille.

Son site : http://www.hasards.fr

Exposition BarrObjectif 2012 : Portraits de groupes – Festival de Folklore de Confolens 

Chaque année ou presque depuis 30 ans, je passe  une journée ou plus au Festival de Confolens. Je photographie les groupes hors scène, dans les coulisses, ignorant les spectacles proprement dits, cherchant à saisir de petites scènes de vie.

Le contact avec les danseurs et musiciens est moins aisé qu’avant, mais il est encore possible aujourd’hui : de quoi s’offrir un tour du monde immobile.

Chaque année je me dis que c’est la dernière, l’espace laissé aux photographes se réduisant comme une peau de chagrin. Mais l’année suivante, je suis le premier arrivé, car c’est un moment de plaisir toujours renouvelé.

Nicole Bonnefoy – La Charente vue par sa sénatrice

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Photographe amateur

Sénatrice de la Charente

Conseillère générale de la  Charente
www.nicole-bonnefoy.com

 

 

 

Exposition BarrObjectif 2012 : La Charente vue par sa sénatrice

Je sillonne souvent la Charente, pour me rendre à des inaugurations, des manifestations, des invitations… J’en profite souvent, pour immortaliser ces instants. C’est ma façon à moi, de voir la Charente.

Je vous invite à découvrir et à partager quelques uns de ces moments.