Abdelrahman ALKAHLOUT est un photographe palestinien gazaoui qui travaille en première ligne sur le conflit et la documentation humaine. Depuis 2014 il a créé une œuvre importante qui cape la réalité de la guerre, du déplacement, et de la survie, montrant notamment les civils subissant un siège prolongé.
Alkahlout travaille à Gaza même et, chose rare, nous offre un témoignage visuel de première main, façonné par l’expérience vécue et un accès direct. Ses images ne sont pas des observations, elle procèdent du cœur même des événements et constituent un reportage visuel important d’un des environnements les plus restreints et les plus sous-documentés du monde.
Son travail a été largement reconnu au plus haut niveau international. Il a été désigné Photographe de l’Année aux International Photography Awards et aux International Foto Awards de Tokyo, et nommé International Documentary Photographer of the Year à l’Australian Photographic Prize. Son travail a reçu aussi les plus hautes distinctions de LensCulture (Emerging Talent Award and Critics’ Choice), MUSE Photography Awards (trois prix platine), Fine Art Photography Awards (première place), New York Photography Awards, et 35AWARDS, où son travail a été reconnu parmi les cent premiers du monde.
Les photos d’Alkahlout ont été exposées partout dans le monde, entre autres à Photo London, Rotterdam Photo Festival, Athens Photo Festival, et dans de nombreuses expositions en Europe, en Amérique du Nord et en Australie.
À travers des projets comme Visages de génocide il construit des récits visuels de longue durée qui examinent les conséquences humaines de la guerre. Sa pratique se définit par la précision, la clarté du récit, et son engagement durable à documenter l’histoire qui se déroule.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2026 : Les visages du génocide : le témoignage silencieux de Gaza
Cette série de photos ne cherche pas à documenter un moment de guerre mais plutôt ce qui demeure après la frappe. À Gaza, l’explosion n’est pas la fin de la destruction, qui continue dans le vide créé, dans les vies bouleversées, et dans la muette détermination de ceux qui restent.
Ces images suivent la réalité quotidienne des civils qui doivent fuir, souffrir des pertes, survivre. La maison n’est plus que souvenir, l’abri provisoire s’enlise dans la permanence. La pression sur les hôpitaux qui opèrent pour rassembler ce qui reste de vie est énorme. Dans ces conditions les personnes doivent sans cesse se réadapter à une réalité incertaine et fragile.
Notre travail pourtant ne se limite pas à la dévastation visible. Il montre ce qui souvent échappe à l’attention, la présence humaine au milieu de l’effondrement. Au long de la série, on aperçoit les petits gestes, les brefs moments de contact, l’effort discret de préserver la dignité : éléments qui composent un récit parallèle, un récit qui parle d’endurance plutôt que de disparition.
Créé au sein des évènements qu’il dépeint, ce projet n’observe pas de l’extérieur mais témoigne de l’intérieur.
Il est le reflet d’une expérience vécue, où l’acte de photographier est inséparable de l’acte de survivre. L’intention de cette œuvre n’est pas seulement d’enregistrer mais aussi de préserver la mémoire qui risque d’être effacée, et de mettre le spectateur en face de la réalité humaine qui dure au-delà des gros titres.
