Nous avons l’honneur de vous annoncer le jury composé de Frédéric DROUET photographe-galeriste, Charlotte FLOSSAUT fondatrice et directrice artistique de Photo Doc, Isabeau de ROUFFIGNAC photographe, Vanessa FORGET artiste photographe, Régis DUVIGNAU reporter photographe, galeriste et producteur.
Le jury se réunira en Mars pour sélectionner les photographies qui seront exposées au festival Barrobjectif du 13 au 21 septembre 2025 à Barro.
Frédéric DROUET
Photographe et galeriste
Frédéric Drouet est un photographe français, né en 1970 à Nantes. Il se passionne pour la photographie dès l’âge de 13 ans après que ses parents lui aient offert son premier appareil photo.
Parallèlement à ses études de commerce international, il suit des cours de photographie, travaille comme tireur en laboratoire et collabore avec Yvon Kervinio, référence mondiale de la photographie de cirque avec qui il découvrira l’univers du photoreportage. En 1990, il intègre les forces armées comme photographe opérationnel et couvre à ce titre les conflits en Irak et en Ex-Yougoslavie.
A l’issue de cette période, il fait une pause et travaille dans l’industrie jusqu’à un accident qui l’immobilisera durant trois années. Il reprend son boitier en bandoulière, rencontre Constance Saint-Hillier qui deviendra sa compagne, également photographe émérite et repart en quête d’images.
Il participe toujours à des projets d’édition notamment dans le milieu de La Défense en collaboration avec Fanny Turgis et continue de réaliser des reportages au sein de différentes communautés essentiellement en noir et blanc aussi bien en argentique qu’en numérique.
Il est un photographe de l’humain et de son univers.
Depuis Juillet 2022, sa compagne et lui ont ouvert une galerie à Aubeterre-Sur-Dronne dans laquelle ils proposent des expositions de leurs travaux et ceux d’autres photographes.
Charlotte FLOSSAUT
Fondatrice et directrice artistique de Photo Doc
Lancée en 1986 dans une carrière de mannequin internationale par Alexander Lierberman, directeur artistique de Vogue Américain et directeur de rédaction du groupe Condé Nast, c’est au contact de grands photographes tels qu’Albert Watson, David Seidner, Sarah Moon, Helmut Newton, Duane Michals, Bruce Weber, Sacha, Déborah Turbeville, Françoise Huguier, Koto Bolofo, François Halard, entre autres, que Charlotte Flossaut s’initie à la photographie.
Passionnée par ce langage d’images, elle devient en 2003 avec Dimanches 27 agent de photographes. Son agence sera une des premières à tenter le pari de la rencontre entre la photographie d’auteur et la commande publicitaire.
Parallèlement Charlotte Flossaut organise plusieurs expositions dont Mue Couture, des autoportraits de femmes photographes en robes Couture de la collection Carlo Ponti, Photos de Vacances 1&2, des photos de vacances de photographes reconnus et La Collectionneuse de Carole Bellaïche pour le Mois de la Photo 2014. À partir de 2009 elle constitue pour le groupe Accor et sous la direction artistique de Rodolphe Simon, la collection photographique de la marque Novotel, exploration des territoires de la jeune photographie plasticienne. Elle poursuivra cette collaboration de conseil pour le nouveau positionnement photographique de la marque Pullman.
En 2012 Charlotte Flossaut se voit confier la Direction Artistique du salon Photo OFF créé par Éric Fantou, qu’elle positionnera pendant trois éditions sur une photographie engagée, connectée aux réalités du monde. C’est en 2015 année marquée par les attentats de Paris, qu’elle crée What’s Up Photo Doc. la foire internationale de photographie documentaire, devenue en 2018 Photo Doc. les nouvelles écritures de la photographie documentaire, pour une exploration annuelle et continue autour et en faveur de l’image documentaire.
Née dans le 20e arrondissement de Paris à la Bellevilloise la foire annuelle se tient depuis 2017 à la Halle des Blancs Manteaux dans le 3e arrondissement.
Depuis, Charlotte Flossaut développe Photo Doc. conjointement avec ses partenaires et assure la direction artistique des événements tout en accordant une attention particulière au volet pédagogique en menant des modules au sein de l’école IESA à Paris.
Isabeau de ROUFFIGNAC
Photographe
J’intègre l’École nationale supérieure d’arts graphiques en 1983 avec l’envie de pratiquer la photographie. Cette école n’était probablement pas là plus appropriée, mais j’y apprends les bases de la prise de vue, le développement et le tirage en noir et blanc.
En revanche, les cinq années de dessin, de peinture et d’histoire de l’art ont façonné mon regard et guident encore aujourd’hui ma réflexion, ma façon personnelle d’appréhender les sujets, toujours avec pudeur et discrétion.
Je ne souhaite pas m’enfermer dans une seule écriture, la technique s’adapte à chaque fois, pour servir le propos photographique : photographies en noir et blanc ou en couleur, net ou flou, le mouvement ou l’inertie, lisse ou granuleux, en passant par d’autres techniques comme le photomontage, le collage, ou la coloration, tout doit être possible.
En mêlant ces différentes manières de travailler mes sujets, je cherche à sortir des catégories imposées, à inventer un langage engagé qui m’est propre et me permette de faire passer un message. Une photographie à part.
Je n’ai pas attendu la fin de mes études pour photographier. Entre 1983 et 1988, je travaille comme photographe de la mairie du xve arrondissement de Paris. Pendant quelque temps, je poursuis avec la photographie de plateau, avant de débuter les voyages, un appareil photo à la main. Aux fils des années, cette pratique prend une place prépondérante, me permettant d’exprimer et de partager ma vive curiosité des autres.
À travers la photographie je cherche la rencontre avec l’autre, l’autre dans ce qu’il a de différent, sa manière de vivre. Je cherche également la rencontre avec un lieu qui, lui aussi, a son langage propre qui dit souvent l’impalpable, un lieu à décrypter, afin de donner une unité et une profondeur à mes photos. Je cherche à rendre compte de ce qui se cache aux premiers regards.
Cette démarche est aussi une rencontre avec moi-même. À travers mes réflexions, l’autre m’interroge, m’interpelle et bouscule mes aprioris ou mes certitudes. Photographier est décidément ma manière d’être au monde, mon moyen d’expression, mieux que les mots qui souvent me manquent.
- Bourse « Les femmes s’exposent » en partenariat avec le ministère de la culture et la Drac Normandie, 2024
- Bourse du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), 2022
- Lauréate de la bourse des amis du musée Albert Kahn 2021
- Finaliste du prix Roger Pic 2021
- Lauréate du prix Sophot 2019
Vanessa FORGET
Artiste photographe
Vanessa Forget est une artiste photographe renommée, plusieurs fois récompensée pour son excellence dans l’art du portrait et du reportage. Titulaire des prestigieux titres de Portraitiste de France et de Master Qualified European Photographer (MQEP), elle s’est illustrée dans de nombreux concours internationaux, dont la Coupe du Monde de la Photographie où elle a obtenu la 6ᵉ place en reportage en 2015. Son travail, reconnu pour sa créativité et son sens du détail, lui a valu plusieurs médailles et distinctions, notamment à l’Été des Portraits de Bourbon-Lancy et aux MPPF.
Régis DUVIGNAU
Photographe-reporter, galeriste et producteur
Après un début de carrière au sein du quotidien régional Sud-Ouest, je suis rapidement devenu le correspondant d’agences photo et de magazines nationaux (Gamma, Sygma, l’Express…) puis de l‘Agence France-Presse.
En 1985, je deviens Reporter de la prestigieuse agence de news Reuters. Durant 35 ans je parcours la France, l’Europe et plus de 50 pays du globe.
Des voyages officiels accompagnant les plus grands de ce monde aux couvertures des zones de conflits, des Festivals de Cannes aux championnats sportifs mondiaux, sommets politiques, Fashion week, déplacements Papal ou immersion dans les régions reculées de la planète, j’ai posé mon regard sur la vie. Je peux assurer aujourd’hui qu’il est primordial que chaque image raconte, explique et témoigne.
« La photographie est une histoire, c’est un instant précieux, unique, qui ne se renouvellera jamais et qui doit montrer toujours avec pudeur et respect, le magique ou le tragique qui nous entoure. Nous devons témoigner, nous les reporters photographes, pour que les gens ne puissent pas dire, nous ne savions pas. »
Je suis passionné par toutes les histoires difficiles. J’ai signé mon nom sur les couvertures des plus grands magazines et quotidiens mondiaux en plus de 40 ans de témoignages photographiques.
Je m’engage aujourd’hui, en plus de ma passion pour la photographie, à la galerie photo permanente sur la ville de bordeaux que j’ai créé voici un an, ainsi qu’a ma société de production Ekrin Production