De prime abord, l’aspect de notre côte belge ne ferait
pas croire que notre littoral fait à peine soixante-cinq kilomètres. Les
quatorze communes de ce littoral sont reliées, presque sans interruption, par
une longue promenade qu’on appelle La Digue, et la Digue reflète les
populations belges. Chacune à sa manière définit sa tranche de la côte :
touristes à glacière venus pour la journée, Flamand laborieux à la retraite qui
a pu s’offrir un appartement (et c’est pourquoi il y a tant de grands immeubles
à proximité de la plage), fils à papa qui mènent la grande vie à Knokke, et
d’autres encore.
Aux débordements de la mer sauvage, la Belgique oppose
une rage de bâtir et un glissement territorial. La mer ne se laisse pas débiter
en tranches, mais sitôt arrivés sur la plage, nous sommes enfermés dans nos
différentes cases.
Un regard sur la plage révèle des choses pas croyables.
Ceux qui n’ont pas les moyens de se payer un appartement louent une des
nombreuses cabanes de plage ; dans certaines communes du littoral, on
tombe d’un bar exotique au suivant.
Bref, on trouve difficilement la paix et la poésie le
long de notre littoral belge, mais saisir en images le Belge et son littoral, sous
tous les angles, sous toutes les formes, ce fut excitant !
BIOGRAPHIE
Hendrik Braet, né en 1974, est photographe de documentaire. Belge, son travail est centré sur sa propre culture. Sa devise : « Tout se passe très près ! »
Hendrik a fait ses études à l’université de Gand, et aux
Beaux-Arts de Gand. Licencié en Sciences Po, il a aussi un diplôme de
photographie.
Il vit à Gand avec sa femme Elsie Vercaigne, et sa fille
Charlotte, qui a sept ans.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2019 : Une longueur d’avance
Sa
silhouette d’athlète se dessine dans le bassin, elle effleure
l’eau de ses petites mains, avec puissance, elle se déplace et
trace son chemin. La longueur est finie, elle me sourit .
Le
quotidien de cette jeune femme de 23 ans en ferait pâlir certains.
Levée aux aurores, petit déjeuner riche en protéines, traitements
en tout genre, le tout avant de rejoindre le grand bain et
d’enchaîner les kilomètres.
Une vie intense et exigeante, celle de Carla atteinte de trisomie 21 et championne d’Europe de natation catégorie – sport adapté.
Ce
rythme elle l’a choisi il y a 5 ans et il a tout chamboulé.
Avec une fille multi-médaillée aux quatre coins du monde, Nadine et Jean-Marie ont dû s’adapter. Un emploi du temps millimétré et équilibré où chaque intervenant prend la place de confident.
Le papa est devenu chauffeur, la maman agente et manager à plein temps. Elle a fondé l’association » Une ligne avec Carla » afin de récolter fonds et sponsors.
Une implication familiale sans failles où le bien-être de Carla est primordial.
L’eau est son royaume, son exutoire, sa liberté.
Un
milieu où la différence est effacée, où l’importance n’est
que dans la performance.
Petite championne deviendra grande. Sa résilience la devance.
BIOGRAPHIE
Il y a des rencontres que l’on ne peut oublier. Un regard et le cours d’une vie peut changer. La mienne a basculé le jour où je l’ai rencontrée.
Tapie dans l’ombre depuis ma plus tendre enfance, je ne lui ai vraiment accordé d’importance que le jour où elle est venue me chercher. Elle m’a tendu la main et une histoire est née.
J’ai durant ma scolarité cherché cette étincelle que j’avais dans le regard étant petite lorsque tout n’était qu’émerveillement. Grâce à elle je l’ai retrouvée et le monde me paraît de jour en jour étonnement fascinant.
Discrètement et timidement elle s’est initiée dans ma vie.
Mon année à la faculté Art du spectacle et audiovisuel de Metzm’aura enrichie et confortée dans mon choix de me consacrer pleinement à elle. Je veux la connaître dans les moindres détails, je veux la vivre comme elle-même peut vivre, je veux la comprendre et l’appréhender.
Cependant, cela ne suffisait pas à mes yeux…Mes deux années deBTS Photographie au Lycée Jean Rostand , m’auront révélée. J’ai compris que mon avenir se jouerait ici, qu’elle ferait partie intégrante de ma vie. Les stages au sein du Journal L’Union et aux côtés de la photographe Françoise Huguiern’auront été qu’une confirmation de ma passion pour le reportage.
Il est temps pour moi aujourd’hui de prendre mon envol à ses côtés.
Je dois avouer un tropisme fort partiellement inexpliqué pour
les villes fantômes, témoins
évanescents d’une vie révolue, souvent menée dans des conditions extrêmement
difficiles tout en étant chargée d’un fol espoir, celui d’une certaine
richesse, promesse d’une existence plus douce.
Cette fascination m’a conduite à Port Jeanne-d’Arc à Kerguelen, Bodie en Californie, Kolmanskop en Namibie, ou encore Humberstone au Chili, dans l’aride désert d’Atacama.
Humberstone a été la plus grande
mine d’extraction de salpêtre au monde, sortie de la poussière en 1872 pour
s’éteindre définitivement au mitan du 20e siècle et entrer au patrimoine
mondial de l’Unesco en 2005. Une
ville à part entière, aujourd’hui plongée
dans le silence, avec école, hôpital, théâtre, église, terrain de sport et même piscine (une gageure en plein désert).
Comme ses congénères abandonnées au temps qui passe, Humberstone
pose la délicate question de sa conservation à l’heure
où elle se dégrade
naturellement tout en devenant un lieu de pèlerinage pour les descendants de
mineurs et une destination touristique hors du temps pour les autres. Sans
chercher à répondre à cette interrogation, cette série « Humberstone – KNO3 – E 252 » s’en fait l’écho, nous
renvoyant à ce que nous faisons de/à notre planète et de/à nous-mêmes dans un
cycle loin d’être vertueux.
KNO3, ou nitrate de potassium, est en effet le nom chimique du
salpêtre. Incolore et inodore, utilisé pour envoyer les fusées dans l’espace
ou, plus terre à terre, dans les pâtes dentaires, il est aussi bien connu de l’industrie
agroalimentaire qui l’exploite comme additif, le controversé E252. Celui-là même
qui donne sa couleur rose à la charcuterie et permet de la conserver plus
longtemps. De là à appliquer littéralement cette recette à l’envoûtante Humberstone, il n’y a qu’un
pas chromatique que je me permets allègrement de franchir…
BIOGRAPHIE
Issue de formations en physique, journalisme scientifique et sociologie du cinéma, Lou Camino mène des projets artistiques, individuels et collectifs, s’appuyant sur les arts visuels, la photographie en tête, ainsi que l’écriture, souvent associée à l’image.
Habitée par l’idée que la vie ne se résume pas à l’ici, elle part sonder l’ailleurs le plus souvent possible. Posant un regard poétique et optimiste sur le monde, elle ramène de ses diverses pérégrinations, courtes ou longues, images, impressions et réflexions qu’elle a à cœur de partager sous diverses formes.
Portée par le collectif, elle imagine, en 2010, le projet Objectif 3280, matérialisé avec Coralie Vincent. Si l’intention première de ce projet-événement est de créer une œuvre poético-photographique avec des inconnus, il interroge également la place et le rôle de la photographie dans nos vies. Cinq éditions ont déjà eu lieu, réunissant plus de 600 personnes dans 45 pays.
Lou Camino vit et travaille à Paris. Elle expose et publie, en auto-édition, des livres sur ses projets photographiques. Elle est membre du studio Hans Lucas depuis janvier 2016 et du collectif Les 4 Saisons depuis 2017.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2019 : Gardians – Un choix de vie
À quelques kilomètres de Montpellier, le mistral balaye cette terre sauvage habitée de chevaux à la robe gris clair, lorsque « Benben », 25 ans, se lève tôt pour commencer sa longue journée de travail.
Il s’occupe d’une cinquantaine de chevaux, entretient la manade. Depuis tout petit, il est passionné par la nature et les animaux et pour rien au monde, il ne changerait de vie. Les vacances, lui il ne connaît pas, c’est un gardian.
Mais pour combien de temps ce mode de vie va-t-il encore perdurer ?
Avec le réchauffement climatique, la Camargue risque de disparaître progressivement sous les eaux, il y a aussi les enfants héritiers qui ne souhaitent pas forcement reprendre ce métier.
BIOGRAPHIE
Hervé Chatel installé à Vincennes. Autodidacte, il apprendla photographie en pratiquant la street photography en 2014.
En octobre 2016, après 15 années dans le domaine du graphisme et du webdesign, il intègre l’Emi-Cfd pour suivre la formation reporter photographe – photojournaliste documentaire.
Il est le lauréat du Grand-prix photo reportage étudiant / Paris Match 2017
Jean-Paul à 14 ans, menacé de mort pour s’être opposé à l’excision de sa soeur, il a fui la Guinée pour se réfugier en France. Reconnu mineur par l’ASE, mais faute de place en structure, il vit à la rue. Ici, Jean-Paul devant la Cathédrale de Rouen. Il vient s’asseoir devant tous les soirs pendant presque 1h. Jean-Paul at 14 years, threatened with death for having opposed the excision of his sister, he fled Guinea to take refuge in France. Recognized as a minor by the ASE, but lacking a place in structure, he lives on the street. Here, Jean-Paul in front of the Cathedral of Rouen. He comes here everynight and seat here for almost an hour.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2019 : Histoire d’un katala
C’est
en avril 2017 que je rencontre Jean-Paul*, il a 14 ans et est
originaire de Guinée. À l’âge de 12 ans, après le décès de
sa mère, lui et sa soeur sont confiés à leur grand-père.
S’opposant à l’excision de sa jeune sœur, il est menacé de mort
par sa communauté. Jean-Paul décide alors de fuir son pays.
Son
périple pour rejoindre la France dure plus d’un an. Afin de financer
son voyage il trouve du travail en tant que manœuvre, puis boulanger
en Algérie. Il tombe amoureux de ce métier, mais ne se sentant pas
en sécurité dans ce pays, il décide de reprendre la route. Pendant
la traversée entre le Maroc et l’Espagne, le moteur du bateau de
fortune tombe en panne. Il croit mourir.
«
Si c’était à refaire, maintenant que je connais les
conditions, je ne le ferais plus. »
Seulement quelques mois après son départ de Guinée, il apprend le décès de sa sœur, morte des suites de l’excision.
«
La France c’est le pays de mes rêves. »
Jean-Paul choisit la France pour reconstruire sa vie, car il a confiance, ce pays saura le protéger et lui permettre d’aller à l’école afin qu’il puisse travailler et vivre dignement.
En arrivant à Rouen, la police l’oriente vers l’ASE (Aide Sociale à l’Enfance) dont la mission est de protéger les mineurs en danger, qu’ils soient français ou non. Invoquant un manque de place, les services de l’ASE ne proposent pas d’aide à Jean-Paul.
Pendant plus d’un mois, ils le convoquent toutes les semaines, tentent d’authentifier sa minorité mais ne lui proposent pas d’endroit pour se loger ni de quoi se nourrir.
Trouvant refuge chez Médecins du Monde pendant la journée, Jean-Paul passe ses nuits à errer seul dans Rouen.
Craignant de se faire agresser ou de mourir de froid, il s’oblige à marcher pour ne pas dormir.
«
Ça va passer, les choses doivent se faire petit à petit, si
Dieu le veut, ma situation va s’arranger. »
Après plusieurs semaines passées dans la rue et de nombreuses démarches auprès de l’ASE, sa minorité a été reconnue. Pendant plus d’un an, il a bénéficié d’un accueil provisoire en hôtel et en août 2018 il est enfin accueilli dans un appartement encadré par des éducateurs.
En septembre 2018 il a intégré un apprentissage en boulangerie, son rêve. La mobilisation citoyenne orchestrée par son patron a permis de lui trouver un logement près de la boulangerie où il sera en apprentissage pendant deux ans. Aujourd’hui il partage son temps entre une semaine d’école à Rouen et deux semaines d’apprentissage dans le pays de Caux.
Son temps libre est consacré à perfectionner son français et jouer au foot, son sport préféré sur lequel il est incollable.
À ce jour, le Département de la Seine-Maritime prend en charge plus de 600 mineurs non accompagnés. Le Conseil départemental a confié l’évaluation de leur minorité et leur hébergement d’urgence au CASP (Comité d’action et de promotion sociale). Récemment, cent soixante-dix places d’hébergement supplémentaires ont été créées et un appel à projet pour deux cent cinquante nouvelles places a été lancé.
Malgré ces mesures, le nombre de mineurs non accompagnés ne cesse d’augmenter. L’antenne de Médecin du Monde rouennaise recense toujours plus de jeunes arrivants. Une vingtaine de mineurs dorment à la rue entre quatre et six semaines avant d’être pris en charge. Si le Département à son rôle à jouer dans l’accueil de ces jeunes personnes en danger, c’est également au niveau national et européen que les réponses restent à ce jour inadaptées.
*Le prénom de Jean-Paul a été modifié à sa demande.
BIOGRAPHIE
Anne-Charlotte Compan Photographe autodidacte, j’ai d’abord navigué dans les univers de l’éducation spécialisée et de la communication.
Ainsi,
pendant une dizaine d’années, j’ai travaillé en tant qu’éducatrice
spécialisée auprès de différents publics. Adolescents souffrants
de troubles du comportement, adultes en situation de handicap, tous
m’ont touchée par leur personnalité et leurs histoires de vie.
Après
avoir vécu trois années aux USA, une compagnie américaine pour
laquelle j’ai travaillé auparavant me propose un poste d’assistante
au service communication à Paris. Un an plus tard, je passe
responsable. Passionnée par l’image, je développe un intérêt
grandissant pour les moyens d’expression et d’information.
À
la croisée de ces deux univers professionnels, j’ai décidé de
devenir photographe pour raconter les personnes et les sujets qui me
touchent.
Après
une formation à l’écriture au CFPJ, je suis aujourd’hui photographe
indépendante et membre du studio Hans Lucas depuis juillet 2016. Je
travaille sur les sujets d’actualité et les thèmes qui me sont
chers tels que l’exclusion, le handicap, les rapports entre l’homme
et la nature.
La
photographie a toujours été en toile de fond, comme un refuge et
une respiration, aujourd’hui je m’épanouis pleinement en vivant ma
passion au quotidien.
La série « Deep Black » propose de révéler des moments gorgés d’émotions dans une esthétique minimale et graphique. Une mise en lumière de sujets simples, de compositions épurées tout en essayant de conserver une forte symbolique. Toutes les images sont baignées dans un fond noir profond afin de perdre les notions d’espace et de temps. L’abstraction de l’environnement, de toute référence temporelle permet de mieux focaliser sur le sujet. J’aime la façon dont on peut utiliser ce fond noir sans limites, jouer avec la profondeur, comme si ces instants étaient transposés dans un infini.
BIOGRAPHIE
Benoit Courti est un photographe et musicien français autodidacte qui donne au noir et blanc une saveur particulière. Ses clichés véhiculent un spectre de sensations inattendues tant ils donnent à voir des atmosphères particulières.
Après quelques années de France à l’Allemagne, il a posé ses valises au bord de l’océan Atlantique où il balance entre musique et travail photographique.
Entourés de béton, aucune infrastructure n’a été mise en place pour que les enfants puissent jouer en plein air. Ces derniers trouvent ce qu’ils peuvent dans la rue pour tuer le temps qu’ils ne passent pas sur les bancs de l’école. L’un d’entre s’est trouvé une nouvelle occupation en sautant par dessus des tiges de bambou. Mankhurd, Bombay, Inde – 26 mai 2017.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2019 : Lallubhai Compound
À
Bombay, plus de 40% de la population vit dans des bidonvilles. Depuis
une quinzaine d’années, les autorités indiennes ont décidé de
mettre en place un plan de « réhabilitation des bidonvilles » qui
consiste à déplacer les pauvres vivant dans les bidonvilles du
centre de Bombay vers la périphérie. Mais derrière ce projet se
cache en réalité un marché immobilier très juteux pour les
promoteurs qui marchent main dans la main avec le gouvernement. Le
terrain vaut de l’or. Bien évidemment, ces derniers tentent de
vanter les mérites du projet : remplacer les bidonvilles par des
centres commerciaux, des quartiers d’affaires ou tout type
d’infrastructures pour développer et embellir la capitale
économique de l’Inde. Mais afin d’expulser les habitants, les
autorités n’ont pas hésité à employer la force et falsifier
des autorisations pour accélérer la procédure. Dans un système
encore régi par les castes, les pauvres sont bien souvent
dépourvus de droits car considérés comme des moins que rien.
Ainsi, cette spéculation immobilière qui ne dit pas son nom a laissé apparaître des dizaines de colonies de réinstallation autour de Bombay. Lallubhai Compound, l’une des plus grandes colonies de réinstallation de l’agglomération de Bombay, est sorti de terre en 2004. Ce sont près de 8 000 familles venant de différents quartiers de la ville qui vivent désormais dans ce bidonville vertical de 65 barres. Ces bâtiments, endommagés par les moisissures en raison de l’humidité et des hautes chaleurs, mais surtout en raison des mauvais matériaux de construction, semblent avoir été construits il y a 60 ans. Cependant, le principal problème reste les conditions de vie avec le manque d’accès à l’eau courante et l’absence de système de collecte d’ordures. En outre, le chômage chez les jeunes est l’une des causes principales de la délinquance.
En essayant de faire passer ce projet économique pour un projet social de relogement de la population vivant en bidonville, le gouvernement n’a fait que déplacer le problème. Les bidonvilles d’hier du centre de Bombay sont devenus les ghettos d’aujourd’hui en périphérie.
BIOGRAPHIE
Benjamin Filarski est un photographe franco-polonais, né en 1993. Il est distribué par studioHans Lucas depuis 2015 et basé à Paris.
Après une licence en sciences humaines et sociales (sociologie et sciences politiques) à l’université Paris 8, Benjamin travaille désormais en tant que photographe documentaire indépendant, en France et à l’étranger, sur des thématiques sociétales et l’actualité. Déjà, au cours de ses études, il avait été amené à couvrir l’actualité internationale telle que la révolution ukrainienne de 2014 (lauréat du Grand Prix Paris Match du photoreportage étudiant) et le tremblement de terre au Népal en 2015 (finaliste du même concours).
Aujourd’hui, il se concentre principalement sur deux projets au long cours autour des thématiques de la migration, l’intégration et la jeunesse : le premier concerne le processus d’intégration de deux jeunes frères syriens qui ont trouvé l’asile en Allemagne. Le second trace l’histoire d’un jeune travailleur népalais à travers laquelle Benjamin va pouvoir raconter le phénomène de la migration de travail qui touche la population népalaise.
Au-delà de l’image en tant que telle, Il est avant tout animé par le sujet qu’il va aborder. La photographie est le médium qu’il va utiliser et qui le conduira à témoigner de la condition humaine.
Yang Zhongliang fait danser son fils pour célébrer l’acheminement à bon port de sa plus grosse cargaison de l’année: 10 000 sacs de céréales jouant sur les marchandises qu’ils ont acheminé à Chongqing. La famille Yang est propriétaire de sa péniche qui navigue sur le Yangtze entre Chongqing et Shanghai.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2019 : Min Gon Style
Deng Xiao Ping a lancé l’ouverture économique de la Chine dans les années quatre-vingt. En quelques années, des classes modernes se sont constituées dans les villes. Leurs conditions de vie ont fait un bond considérable, mais au prix d’une mobilisation de moyens économiques et humains phénoménales. En trente ans, des centaines de millions de villageois sont venus dans les villes pour les raser et les reconstruire. Une masse « d’ouvriers paysans », les min gongs, ont désertés les bourgs et les villages, y laissant les vieux s’occuper des enfants. Ils vivent et travaillent sur les chantiers, à peu près dans les mêmes conditions qu’à la campagne. En marge de la vie citadine.
Les min gongs sont le bras armé du développement chinois. Acquérant des compétences au fil des années, leurs salaires sont désormais souvent équivalents à ceux des citadins. Mais plutôt que mettre du confort dans leur quotidien, ils consacrent essentiellement leurs revenus au village, notamment pour reconstruire leur maison, dont ils profiteront à leur retraite. Ces min gongs vieilliront au village quand ce sera leur tour de s’occuper de leurs petits-enfants.
Mais surtout, grâce à cet argent, ce n’est plus dans les champs que les enfants vont travailler, mais à l’école. Souvent jusqu’au collège. Cette nouvelle génération ne découvre pas le monde moderne par le travail, mais enfant par les chaussures à la mode que leurs parents leur offrent quand ils reviennent au village. En plus d’apporter sa sueur à la ville, la première génération min gong apporte dans les zones rurales le goût de la modernité. La transformation de la ville change aussi la campagne.
Pour les jeunes, la ville n’est pas tant un moyen d’améliorer les conditions du village qu’un lieu où faire sa vie. Devenant à leur tour min gong, un peu plus familiarisés que leurs parents quelques années plus tôt avec la vie urbaine et mieux formés, ils arrivent à la ville avec un autre projet de vie. Ils ont encore en mémoire ce monde fade où tout le monde portait la même veste et la même coupe de cheveux. Maintenant, ils peuvent tout essayer. Les conditions matérielles nouvelles ont permis à tous de plonger dans la société de consommation. D’ériger le choix en civilisation. Tout est nouveau. Tout est possible. Même ce rêve que leurs parents n’ont pas osé faire : faire partie de la Chine nouvelle.
Sauf que la ville, ce n’est pas tout à fait chez eux. Les jeunesses citadines et rurales ne se mélangent pas. Un peu perdus entre deux mondes, les migrants de la nouvelle génération ne sont plus vraiment des ruraux, mais pas tout à fait citadin non plus. Ils ont du mal à se définir. C’est dans la nouvelle société de consommation qu’ils vont inventer leur identité. Les jeunes min gongs ont besoin de faire corps, de se rassembler. De se ressembler. Ils inventent leurs propres codes, leurs uniformes. Ils ont toujours la même coupe de cheveux, mais maintenant avec de nouvelles formes et des couleurs. C’est le Min gong style.
La nouvelle génération construit autre chose de la ville. Les parents ont érigé des murs. Eux sont en train d’inventer des manières de vivre dedans. Ils mettent aussi de l’argent de côté, continuent de se marier entre gens du village et de confier leurs enfants à leurs parents. Mais c’est à la ville qu’ils vieilliront. À peine vingt pour cent de la population chinoise vivait dans les villes en 1980. Elle en a dépassé les cinquante pour cent en 2012. La nouvelle génération min gong est confrontée à la difficulté de trouver sa place dans des villes qui n’existaient pas il y a trente ans. Les hommes font les villes, et les villes font les hommes.
BIOGRAPHIE
Julien Hazemann est né en 1978. Il est basé à Paris.
Il vient du cinéma. Il a commencé dans les années 2000 à travailler sur des films comme assistant-réalisateur, puis comme repéreur de décors. Des sous-sols aux toits des immeubles, il explore la région parisienne, un appareil photo à la main. Il s’intéresse donc aux lieux. Il les regarde à travers les histoires qu’ils portent. Un visage, pour lui, raconte quelque chose, un mur aussi.
Il cultive ainsi le goût d’explorer et de raconter des histoires jusqu’à prendre son appareil photo et un billet d’avion et partir se balader un peu plus loin. Il cherche des lieux, des univers. Il passe par Le Caire en pleine révolution, par New York où il regarde la modernité du XXe siècle, et par Shanghai où il découvre celle du XXIe siècle. Et de Shanghai, il s’enfonce dans la Chine et ses transformations. Il y retourne plusieurs fois et publie ses premières photos dans Géo.
À photographier les lieux, il s’est mis en fait à travailler sur les gens qui les habitent. Il s’intéresse très vite à la manière dont les transformations urbaines changent les gens, produisent les modes de vie. Pour lui, les hommes font les villes, bien sûr. Mais en même temps que les villes font les hommes. Des lieux aux gens, il se passionne finalement pour les comportements et pour les perspectives sociales, politiques et historiques qui les traversent.
Julien Hazemann est membre du studio Hans Lucas depuis 2015.
EXPOSITION BARROBJECTIF 2019 : La jeunesse rwandaise, 25 ans après le génocide
25 ans après le dernier génocide du XXème siècle, le Rwanda commence à rayonner à l’échelle africaine et internationale. Le pardon et la réconciliation sont les bases de ce développement. Un énorme travail d’accompagnement a été réalisé auprès de la population pour aller au-delà des traumatismes des événements de 1994 et cohabiter ensemble dans le Rwanda d’aujourd’hui.
La
jeunesse du pays fait aussi partie des chantiers prioritaires, car
60% de la population a moins de 25ans. Ils sont enfants d’exilés,
enfants de génocidaires, enfants de rescapés, jeunes nés suite aux
viols et porteurs du VIH, ou encore orphelins du génocide,
ils cohabitent malgré leurs histoires personnelles. En plus de cet
héritage lourd qu’ils portent sur les épaules, ils doivent
trouver des solutions face au chômage, la pauvreté, et les études
trop chères… Après avoir passé plus de deux mois auprès de la
jeunesse Rwandaise, je vous livre le portrait d’une jeunesse
optimiste sur son avenir, consciente de l’effort qu’elle
doit fournir pour le développement du pays, mais n’assume pas
souvent son passé, malgré les efforts du gouvernement pour
l’unité.
BIOGRAPHIE
Seif Kousmate est un photojournaliste autodidacte spécialisé dans les questions sociales, né en 1988 à Essaouira, Maroc. Depuis 2016, Seif travaille sur différente thématique en Afrique, la migration, la jeunesse, l’esclavage… il a vécu plusieurs semaines dans le Mont Gourougou afin de reporter la vie des migrants subsahariens attendant de passer la frontière terrestre entre l’Europe et l’Afrique. En mars 2018, il a commencé à travailler sur l’esclavage traditionnel en Mauritanie une question taboue et censurée.
Pour lui, la photographie est sa contribution à changer le monde qui l’entoure et à développer les mentalités.
En 2017, il a été sélectionné pour participer à l’atelier NOOR-Nikon lors des Rencontres du Prix Bayeux-Calvados et du festival des correspondants de guerre.
En 2018, il a été nominé pour le Joop Swart Masterclass et le 6X6 Africa Global Talent Program par World Press Photo.
Fin 2018, il a eu une bourse de National Geographic Society pour continuer son travail au long cours sur la migration terrestre en Afrique du Nord.
Son travail a été reconnu et publié dans plusieurs magazines et journaux internationaux (Newsweek, The Guardian, El pais, NZZ, Libération, Le point, Le Vif…)
L’île de Tangier est une métaphore de l’absurde. C’est la chronique de la mort annoncée d’une des communautés les plus reculées de l’est des États-Unis. Ses habitants, climatosceptiques convaincus, voient leurs terres s’enfoncer peu à peu dans l’océan et refusent la réalité qui s’écrit sous leurs yeux.
Aux commandes de son bateau à moteur, James Eskridge, maire de Tangier, s’éloigne du dock. La rive s’estompe et une seule pensée le hante : la crainte de voir disparaître son île, qui accueille les siens depuis près de deux siècles. James sait que les jours de Tangier sont comptés. La menace, c’est la montée des eaux, couplée à l’érosion. L’océan qui fait vivre les insulaires depuis des générations les condamne aujourd’hui à une disparition certaine.
Punition divine, fatalité ou réchauffement climatique ? Le maire récuse cette dernière possibilité : “L’érosion emportera l’île bien avant la montée des eaux. Je ne crois pas dans le changement climatique, ni personne ici d’ailleurs. Ni que l’homme soit la cause de quelconque dérèglement. Je pense simplement que ces changements sont des cycles naturels”.
Depuis les premiers relevés cartographiques vers 1850, l’île a perdu les deux tiers de sa superficie. Plantée au milieu de la baie de Chesapeake, à 160 km de Washington DC, Tangier culmine à 94 centimètres au-dessus du niveau de la mer. C’est la pêche du crabe qui nourrit la très conservatrice et religieuse communauté de 460 habitants. Lors de l’élection présidentielle de 2016, Tangier a accordé au candidat Donald Trump 87% de ses voix.
David
Schulte est biologiste marin et travaille sur le cas de Tangier
depuis quinze ans. Il a publié en 2015 un rapport alarmant dans la
revue américaine “Nature”: “Chaque année, l’océan gagne
près de quatre mètres sur le rivage et les zones marécageuses
s’élargissent. Ces deux phénomènes sont accélérés par la
montée des eaux et le réchauffement climatique. Dans la baie de
Chesapeake, le niveau de l’océan augmente de cinq millimètres par
an, c’est près de deux fois la moyenne mondiale”. Devenus malgré
eux les symboles du dérèglement climatique sur le continent
américain, les habitants rejettent en bloc cette théorie.
Chaque
matin, les hommes du village refont le monde, assis sur le dock, face
à l’océan. Devant eux, un bateau aux allures de QG de campagne de
Trump affiche fièrement stickers et drapeaux. Sur toutes les lèvres,
comme chaque jour : l’avenir de Tangier. D’autres îles habitées
ont déjà disparu, comme Holland Island : en 2010 à quelques miles
de là, la dernière maison s’est effondrée dans les eaux.
Alors que
certains placent leurs espoirs en Donald Trump, d’autres préfèrent
s’en remettre à Dieu. Pas un dimanche ne passe sans que les deux
chapelles de l’île n’affichent complet pour le sermon du
dimanche au cours duquel on distille de fermes positions anti mariage
gay, pro-life et un soutien indéfectible à Israël (les
évangélistes s’en remettent à la Bible et affirment que les
juifs sont le peuple élu). Mais la volonté divine se rappelle au
souvenir des fidèles lors des grandes marées. Plusieurs fois par
mois, la mer recouvre alors le rivage, envahit les routes et les
jardins, offrant pour quelques heures un avant-goût de la
catastrophe annoncée.
Si
Washington ne propose pas une solution rapidement, accompagnée de
millions de dollars pour la construction de digues, Tanger pourrait
disparaître dans les eaux d’ici 25 ans. Ses habitants compteront
alors parmi les premiers réfugiés climatiques des États-Unis.
BIOGRAPHIE
Sébastien Leban est un photojournaliste indépendant français né en 1987. Il a grandi en Lorraine dans un bassin minier et sidérurgique. L’univers prolétaire et laborieux qui l’entoure pendant son enfance influence les sujets qu’il aborde. Il réalise un premier projet sur sa ville natale de Florange puis s’intéresse aux Roms de Roumanie.
Autodidacte, il
s’installe en 2013 en Israël. De retour à Paris après deux
années au Proche-Orient, il continue de documenter le conflit
israélo-palestinien avec une approche qu’il veut sensible et
humaine. L’objectif : sonder deux sociétés qui s’opposent
depuis près de 70 ans à travers des sujets comme les objecteurs de
conscience dans l’armée israélienne, la problématique de
l’énergie à Gaza, les réfugiés africains à Tel Aviv ou encore
la vie des colons en Cisjordanie.
Son travail s’articule
autour des thèmes sociaux et sociétaux qui lui sont chers. En 2015,
Sébastien s’est intéressé à l’île de Kihnu en Estonie et à
son matriarcat hors du commun. Toujours avec une approche humaine et
dans le désir de documenter la vie quotidienne des populations
locales, il s’intéresse en 2016 à la problématique énergétique
à Gaza. Depuis 2018, il aborde la question du dérèglement
climatique et de son impact direct sur les populations.
Sébastien Leban est membre de l’association de photographes Divergence et travaille régulièrement en commande pour plusieurs titres comme Le Monde, L’Obs, Le Point, Paris Match, L’Équipe Magazine, Grazia, Le Parisien Week-End, etc. Son travail a été exposé et récompensé dans plusieurs festivals, notamment au Lumix Festival for Young Photojournalism, Kolga Tbilisi Photo ou Istanbul Documentary Photography Days.
