Le conflit persistant en Ukraine depuis plus de trois ans affecte profondément la jeunesse. La série « Un été ukrainien » dépeint une génération entre guerre et paix. Malgré la propagande et la militarisation, les jeunes aspirent à une vie normale.
Emin Özmen, présent sur le festival, comme invité d’honneur, est un photojournaliste turc. Après des études de physique, il se consacre à la photographie et étudie à l’Université d’Art et de Design de Linz. Il a remporté plusieurs prix, dont le World Press Photo. En 2017, il rejoint Magnum Photos comme nominé. Une bourse lui est décerné pour poursuivre son travail sur Les Limbes – Exode qu’il nous présenta ainsi qu’une seconde exposition Turquie – la guerre cachée.
Émilie Möri, photographe autodidacte et graphiste diplômée des Gobelins. Sa série « Architectures » transforme les nuances hivernales en couleurs vibrantes, jouant avec la composition et la retouche pour créer un voyage visuel épuré. .
Photographe basé à Paris, formé à l’INSAS et à la Sorbonne, membre du studio Hans Lucas depuis 2015. Thomas Morel-Fort débute un reportage sur les femmes de ménage philippines clandestines en France.
Photoreporter français chez Haytham Pictures, Anthony Micallef s’immerge dans diverses communautés pour les documenter. Dans ce reportage, il révèle l’endoctrinement subtil opéré par le régime iranien, utilisant la mémoire de la guerre pour renforcer son emprise sur la population, particulièrement la jeunesse, en mêlant dimensions religieuses et politiques.
À travers le noir et blanc, Patrick Mariolan choisit de mettre en valeur l’attitude et le mouvement de fascinants oiseaux.
Camilo LEÓN-QUIJANO, vit en France depuis 2012. Photographe autodidacte et sociologue, il explore le lien entre photographie et sciences sociales dans son doctorat. En 2017, il a documenté la vie des jeunes joueuses de rugby à Sarcelles, révélant le rôle du sport dans leur émancipation.
Sidney Léa Le Bour, photographe française, explore l’Est à travers des défis audacieux. Dans un récit, elle dépeint la dure réalité des ouvriers des carrières de calcaire en Égypte, exposés à des conditions de travail dangereuses pour un salaire minime, mais dépourvus de protection sociale.
Otto de la Paillère, photographe né au Pays basque, immortalise les traditions et le mode de vie du Haut-Vallespir, Pyrénées Catalanes. Inspiré par les relations humaines et la Fête de l’Ours, une tradition qui met en scène la relation entre l’homme et la nature.
Série photographique qui nous plonge en apnée dans les rues new-yorkaises. Souvent caractérisée comme surdimensionnée et cosmopolite, NYC se découvre réfractaire à l’ordre établi pour devenir une ville sanctuaire en perpétuelle réinvention.
Des migrants fuient l’Amérique centrale, traversent le Mexique sur des radeaux et montent sur « La Bestia » pour atteindre la frontière américaine, fuyant la violence et les gangs.
Moland Fengkov photojournaliste indépendant présente Navy Metal. Chaque année depuis 2011, Miami accueille 3000 amateurs de heavy metal venus de 75 pays pour la croisière “70,000 Tons of Metal”, le plus grande festival de heavy métal sur mer.
Matthieu Chazal est un photographe indépendant français qui à suivi la crise migratoire et la libération de Mossoul en Irak. Dans cette série « Mossoul, après les combats » se dessine les conséquences immédiates du conflit, son tragique, son absurdité.
Stéphane Brouchoud, se passionne de la photographie dans les années 90. Depuis 2011, il explore des projets locaux et historiques, notamment sur la Première Guerre mondiale, révélant la mémoire des soldats isérois.
Laurent Blandin découvre la photographie juste avant un tour du monde. Ancien graffeur, il trouve dans la photo une nouvelle passion. Ses projets personnels mettent en lumière l’humain et ses luttes, comme à Nilaveli, au Sri Lanka, où la douceur de vivre des pêcheurs est menacée par les défis de l’industrie et du tourisme.
Antoine BERGEAL, passionné de photo depuis l’adolescence, redécouvre cet pratique artistique à l’ère numérique. Ses voyages lui offrent des perspectives uniques. Il franchit le pas de l’exposition, explorant l’architecture moderne en noir et blanc, jouant avec lignes et contrastes.
Christian Belloteau, photographe amateur, nous donne à connaître la tradition ancestrale de la journée du cochon, un rituel maintenant devenu rare.
Maud Audouin utilise l’image pour exprimer des émotions et des messages, travaillant souvent avec des jeunes en difficulté. Elle a créé un projet photo argentique centré sur l’image de soi, la créativité et l’enfance. Dans l’atelier d’artiste, Noë et la photographe ont trouvé un terrain de jeu inspirant, donnant naissance une cette série photos à l’esprit d’antan.