Sébastien Arico – L’homme et la bête

Amateur d’images depuis de nombreuses années, j’apprécie découvrir de nouveaux lieux et de nouvelles cultures. Curieux par nature, mes voyages sont autant d’occasions de capter et d’immortaliser les pays et les gens que je découvre.

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EXPOSITION BARROBJECTIF 2017 : L’homme et la bête

Train à vapeur en Limousin

Le temps d’un trajet entre Eymoutiers et Chateauneuf-La-Forêt, j’ai pu accompagner Jean-Marie et Jacques, deux passionnés de l’association des Chemins de Fer Touristiques Limousin – Périgord (C.F.T.L.P), respectivement chauffeur et mécanicien sur la locomotive à vapeur 140-C-38 !

Train à vapeur en limousinUne locomotive qu’ils ont patiemment (près de 7500 heures de travail !) et savamment remise en état et qui emprunte chaque été, l’espace d’un voyage dans le temps, les voies de chemin de fer des Gorges de la Vienne.

Un voyage inoubliable dans le temps  !

Train à vapeur en Limousin

Pour en savoir plus sur le train vapeur en Limousin ou pour tenter l’expérience vous-même : www.trainvapeur.com

Franck Boutonnet – ¡ Yo soy Fidel !

Portrait de Franck BoutonnetEn 2001, pour ne pas rester les yeux fermés, Franck Boutonnet fonde avec d’autres photographes le Collectif item. A travers des sujets personnels, premier corps de métier à item, mais aussi dans la photographie de commande ou de mariage qu’il exerce au plus haut niveau international, il construit et impose un cheminement documentaire. Les travailleurs pauvres dans le monde, l’homoparentalité en France, le micro-crédit, la ruralité, le Moyen-Orient, ou le 20e siècle vu par le prisme des hommages populaires rendus lors des funérailles de figures marquantes sont autant de thèmes qui permettent à Franck Boutonnet de s’inscrire dans la photographie humaniste ou de paysage, dans la lignée de l’ethnoscape d’Arjun Appadurai.
www.collectifitem.com

EXPOSITION BARROBJECTIF: ¡ Yo soy Fidel !

Le 25 novembre 2016 à 22h29 disparaissait Fidel Castro, âgé de 90 ans. Il restera comme une figure marquante de l’histoire du XXe siècle.

Déces de Fidel Castro

Des cubains assistent a la cérémonie officielle place de la révolution à Santiago de Cuba donnée à l’ occasion de la disparition de Fidel Castro survenue le 25 novembre 2016 3 décembre 2016.

L’homme qui entra triomphalement à la Havane le 8 janvier 1959 aux côtés du Che, après avoir mis fin à la dictature de Batista. Pendant plus de cinquante ans, il dirigea Cuba d’une main de fer. Les uns le voyant comme un despote, les autres le considérant comme un héros révolutionnaire.

décès de Fidel Castro

Des cubains attendent le début de la cérémonie officielle place de la révolution à Santiago de Cuba donnée à l’ occasion de la disparition de Fidel Castro survenue le 25 novembre 2016 3 décembre 2016

Incinéré dès le samedi 26 novembre, le convoi transportant l’urne funéraire a traversé le pays sur plus de mille kilomètres, remontant le chemin parcouru par Fidel Castro et la guérilla en janvier 1959 avec la « caravane de la liberté ». Le convoi est parti de la Havane et est ainsi passé par Matanzas, Cardenas, Cienfuegos, Santa Clara, Camaguey, pour finir à Santiago de Cuba, berceau de la révolution, où les funérailles ont eu lieu le 4 décembre au cimetière historique de Santa Ifigenia.

Déces de Fidel Castro

Un hommage public avec cérémonie officielle est rendu dans chaque ville ou s’ arrête le convoi funéraire qui transporte les cendres de Fidel Castro. Ici place de la révolution a Camaguey des jeunes pour la plupart des jeunesses communistes cubaines chantent et scandent des slogans politiques en hommage a Fidel Castro au régime et a la révolution cubain 1er décembre 2016 Cuba

Des milliers de personnes étaient présentes tout au long de ce parcours, et lors des cérémonies organisées à Santa Clara, Camaguey et Santiago de Cuba, rendant un dernier hommage au Líder Máximo.
Franck Boutonnet a suivi le convoi de Camaguey à Santiago de Cuba pour documenter les réactions populaires et les hommages rendus. « ¡ Yo soy Fidel ! » (Je suis Fidel !) était scandé dans tous les rassemblements, tel un mantra officiel, semblant répondre à la volonté du pouvoir castriste de présenter Fidel Castro comme l’incarnation du peuple cubain.

Lycée Jean Rostand – Chemins de mémoire, la Grande Guerre, de 14–18 à aujourd’hui

Dans le cadre du projet organisé par Office Franco-québécois, « Chemins de mémoire, la Grande Guerre, de 14–18 à aujourd’hui » à été réalisé par les élèves de Cégep André-Laurendeau, Montréal et du Lycée Jean Rostand, Roubaix.

Dans le cadre des activités qui soulignent le centenaire de la Première Guerre mondiale, l’Office franco-québécois pour la jeunesse a été mandaté par son Conseil d’administration afin d’organiser un évènement capable de souligner la mémoire de ce conflit auprès des jeunes.
L’invitation est arrivée jusqu’au Cégep* André-Laurendeau, et un partenaire sur le territoire français a été identifié, le Lycée Jean-Rostand à Roubaix, pour réaliser avec leurs étudiants en photographie, un projet qui allait se dérouler dans le nord de la France.

Chemins de mémoire propose un regard croisé de deux groupes de jeunes photographes en formation. Il s’agit d’un échange entre les étudiants de deux écoles qui offrent des cours de photographie. Le projet comporte deux approches. La première porte sur la mémoire gravée. Dans ce cadre, huit étudiants québécois se sont rendus en France à l’automne 2015, pour rencontrer une vingtaine d’étudiants français dans leur lycée. Ils ont réalisé ensemble un projet de création photographique sur les vestiges et les souvenirs de la Grande Guerre, sur le territoire du Nord-Pas-de- Calais, de la Picardie et en Belgique. Dans le cadre de la seconde approche, une vingtaine d’étudiants français et leurs enseignants sont venus à Montréal pour réaliser des portraits des descendants des soldats canadiens qui ont combattu durant la Grande Guerre.
* Collège d’enseignement général et professionnel, les Cégep constituent le premier niveau de l’enseignement supérieur au Québec

EXPOSITION BARROBJECTIF 2017 : Chemins de mémoire, la Grande Guerre, de 14–18 à aujourd’hui

Loïc Petiteau – Berlin d’Est en Ouest

Loïc Petiteau est originaire du Loroux-Bottereau en Loire-Atlantique , il débute la photographie à 12 ans. Marié avec deux enfants, il intègre la Charente en 1990 pour exercer son métier de sapeur-pompier ; en retraite depuis le 1er mai 2017. Il Pratique la photo au sein du club photo de Ruelle, a collaboré à différentes revues et maisons d’éditions ; expose au Festival International de diaporama en 1996 à Ruelle.

EXPOSITION BARROBJECTIF 2017 : Berlin d’Est en Ouest

Juxtaposition de photos prises à Berlin en 1978 et 2015, où deux régimes, deux époques, deux mondes, ont vécu l’un à coté de l’autre, en Europe, seulement séparés par un mur.

1878 – Le plan du métro ou figure l’emplacement du mur et les stations fermées ne sont plus, aujourd’hui, que souvenir – 2015

En 1978, je découvre l’ambiance de ce fameux bloc soviétique où la paranoïa de la
surveillance est à son comble. Découvrir Berlin Est et ses interdits devient alors le passe temps de la journée, car, hanté par l’oeil de Moscou, la pratique photographique
devient tout un art mais aussi un jeu. Il faut dissocier la photo autorisée de celle qui ne l’est pas mais souvent bien plus excitante à réaliser.
Berlin-Est est une autre planète avec tout ce qui l’oppose à la société de consommation, une autre monnaie, un autre état d’esprit où attendre et faire la queue devant un magasin est quotidien dans une ville triste et sans couleur.

1878 – Dans une circulation fluide, la marque de voiture Trabant va connaître une carrière mythique, elle est devenue à nos jours un culte.

J’ai souvenir d’une flamme qui brûlait en permanence à Berlin-Ouest dans un square où il était inscrit sur une plaque que « cette flamme s’éteindra le jour de la réunification des deux Allemagnes ». Le 9 novembre 1989, il est impensable et inimaginable que la chute du mur soit aussi rapide, la volonté de la rue et d’un peuple aux abois, assoiffé de
liberté a eu raison d’un système et a gagné. En 2015, la plus grande difficulté fut de retrouver les lieux que j’avais croisés en 1978 tellement l’Est était devenu identique à l’Ouest. Une ville abandonnée pendant de longues années sous l’emprise communiste était devenue un immense chantier où la profusion des constructions a changé à jamais la physionomie de Berlin et à la Potsdamer Platz. De la volonté allemande, une page s’est rapidement tournée. Le passé n’est pas pour autant oublié mais Berlin est redevenu aujourd’hui la grande métropole d’avant guerre, une capitale incontournable en Europe.

Laurent Pouget – La maison de famille

Petit je rêvais d’être astronaute, je passais mon temps, le nez pointé en l’air à observer la beauté du ciel et de la nature. Aujourd’hui, je revendique ce côté contemplatif, mais mon regard s’est porté vers d’autres étoiles…

Mon travail photographique, initié de façon «sérieuse» en 2000, s’inscrit principalement dans l’humain, sa position dans la société ou l’influence de celle-ci sur son comportement, son âme.

Co-fondateur de l’association Ethnovision, j’ai longtemps travaillé aux côtés d’une ethnologue. Passionné par la nature humaine, j’aime montrer à travers mes images les gens tels que je les ressens, tels qu’ils me touchent. Je donne à lire des lieux de vie des empreintes de passage.

Techniquement, je suis photographe autodidacte. Je préside le photo-club Salaisien depuis 15 ans. Je pratique aussi bien la photographie argentique que numérique ; sans appareil ou du sténopé au photophone. Pour moi, l’appareil est un outil pour exprimer ce que je ressens… reste à trouver le bon outil !

www.laurentpouget.fr

Laurent Pouget

EXPOSITION BARROBJECTIF 2017 : La maison de famille

Comme un souffle qui vous traverse et pour un instant vous interpelle. Puis, vous plonge dans ce qu’on porte en soi, que l’on croyait oublié, mais qui enfoui bien profond, rejailli avec force à la surface et vous rend fort.

Un voyage dans un lieu familier, sans bouger, sans partir. Un voyage qui vous façonne, qui vous fait ou vous défait.
Une maison de vacances vouée à disparaître à court terme de l’univers familial et un retour avant qu’il ne soit trop tard sur les lieux de l’enfance. Un reportage, une empreinte de vie figée dans le temps, dans les murs de basalte noir, dans le patrimoine personnel vivant…

Retour sur des instants intimes, des souvenirs, des rires d’enfants, des émotions, des images, des sons voire des odeurs… sans mise en scène.

Ares Duval – Dark beauty

Femme-souvenirNous avons tous perdu des êtres chers, croisé ou rencontré des personnes merveilleuses, et plus le temps passe, plus les souvenirs s’estompent. Voilà ce qui s’est passé pour moi. Et comme toutes les belles histoires, la mienne commence avec une jeune fille, en Bretagne, un soir d’été, dans une maison en pierre.

Souvenir de femme

Un garçon et une fille dansent devant la cheminée, elle avait une belle robe blanche qui ondulait comme ses cheveux au mouvement de son corps. Un parfum, un endroit, une émotion : j’aurais tellement voulu que vous voyiez ce que je voyais, ce moment unique que j’aurais voulu immortaliser dans ma mémoire. Très souvent je repense à ce moment, ce moment qui devient de plus en plus flou dans mon souvenir…
C’est pour recréer la magie de cet instant que je suis devenu Arès Duval, créateur de photographie. Facebook de Ares Duval

EXPOSITION BARROBJECTIF 2016 : Dark beauty

À travers mes modèles, mes créations, à travers mes photos je vous fais partager mes rêves et mon histoire. J’essaye, de vous faire ressentir mes émotions dans des instants rendus inoubliables. Je voudrais faire toucher du doigt qu’il n’y a pas de limite à nos pensées. Je voudrais vous inviter à vous évader à mes côtés à travers mon univers. L’appareil photo est le prolongement de l’oeil, il est l’outil qui matérialise nos pensées, il est comme la plume pour l’écrivain…Dark Knight Below The Ice Arthémis

Loïc Guston – Le silence

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Né en 1960, Loïc GUSTON pratique la photographie depuis ses années d’études universitaires et artistiques. Professeur d’art, ce photographe est particulièrement sensible à l’environnement urbain, à son architecture et à tout ce que le passé peut avoir de déterminant pour son présent ou pour son devenir. Le caractère mémoriel de la photographie est donc aussi pour lui une source d’inspiration et de création. Le galeriste François RASTOLL dira de lui : « Ils sont rares les artistes auteurs capables de vous raconter une histoire tout en vous laissant l’opportunité de créer la vôtre.»

Expositionsloïc-guston-photo-photographe

2013        

    • « Architectures », Festival de la photographie, DAX.
    • « Architectures », Festival de photo reportage BarrObjectif.

2014         

    • «Hors saison », Festival de photo reportage BarrObjectif
    • Participation aux Rencontres d’Arles et Rencontres des Photographes d’Aquitaine.

2015         

    • Reconstructions», Salon Photographique de la Côte d’Argent, Mimizan.
    • « Etat des Lieux », CafeMusic’, Mont-de-Marsan.
    • « Entre ciel et mer », Galerie in)(between, Paris.
    • « Réminiscence », Galerie Rastoll, Paris.

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EXPOSITION BARROBJECTIF 2016 : Le silence

On peut lire le mot « silence » sur un panneau placé à l’entrée d’Oradour-sur-Glane.
Il traduit un état émotionnel sur ce que fut le martyr de sa population le 10 juin 1944.

Oradour-sur-Glane est ce village de la Haute-Vienne où une unité de Waffen SS massacra 642 hommes, femmes et enfants.Dès le 28 novembre 1944, le Gouvernement provisoire prend la décision de classer et de conserver les ruines, ce qui attire la reconnaissance nationale sur Oradour. Ces mesures font du village le symbole d’une France martyrisée sous l’occupation allemande.loic-guston-Oradour-sur-Glane-voiture

Lors de sa visite en mars 1945, Le Général De Gaulle  rappelle « qu’un lieu comme celui-là reste une chose commune à tous, une chose où tout le monde reconnaît le malheur commun, la volonté commune et l’espérance commune ».

C’est en 1999 que le Centre de la mémoire fut inauguré et dès 2002, plus de 300 000 visiteurs avaient déjà visité le musée.

Au milieu de ces ruines, le sentiment du «visiteur » comme les images qu’elles génèrent sont de l’ordre de l’indicible. Les images photographiques comme les images mentales participent de la même expérience, de la même volonté d’agir contre l’oubli. Elles contribuent à entretenir un devoir de mémoire collectif. Ce que le photographe montre du passé et démontre du présent s’exprime ici tel que Robert DELPIRE l’avait pressenti en affirmant: « Moi, ce qui me plaît dans une photographie, c’est le silence ».loic-guston-Oradour-sur-Glane-ruine

Site Web de Loïc Guston

EXPOSITION BARROBJECTIF 2014 de Loïc Guston : Territoire hors saison
 
EXPOSITION BARROBJECTIF 2013 de Loïc Guston : ARTchitectures

50/50 Anne Jungmann et Lionel Gaudin – Pripiat, 1986-2016

« 50/50 » : Notre travail, notre histoire

Derrière 50/50 se cache un couple de photographes, Anne et Lionel. C’est sur la sincérité d’une envie commune qu’ils se sont rencontrés : dédier leur travail aux sites historiques, aux lieux emplis d’histoire, de mémoire et de drame.

Portrait Jungmann-GaudinIls parcourent ainsi l’Europe ensemble depuis trois ans, à la recherche des ruines de l’ancienne république soviétique. Totalement autodidactes, ils s’attachent à produire un travail proche du documentaire et du reportage dans leurs photographies, tout en ayant une vision plastique et esthétique des endroits qu’ils explorent. L’exercice s’articule autour d’un mode opératoire simple : chercher et explorer les marqueurs temporels et historiques du 20ème siècle. Ils rencontrent ces espaces symboles d’une histoire à la fois présente, souvenir plus ou moins précis d’un événement marquant, et à la fois absente, abstraite, sur la réalité des événements.

50-50 - photo (0)Ils ont interrogés les vestiges du communisme pour observer ce qu’il reste aujourd’hui d’une ancienne force militaire, symbole du pouvoir et de la propagande qui se sont illustrés durant toute la Guerre froide et la seconde guerre mondiale. Les anciens territoires soviétiques leur offrent des éléments de réponse : la culture du corps et de l’esprit, la gloire des dirigeants, l’homo sovieticus sont omniprésents.
La seconde intention se place au niveau formel et esthétique : est-il possible de créer de la beauté là où il n’y en a pas, ou du moins là où elle n’est pas évidente. Peut-on faire émerger une vision plastique et graphique d’un lieu empreint de peur et de tristesse, dans une ville en ruines. Peut-il y a avoir de la beauté dans le drame? Jusqu’où est-il possible de faire abstraction de l’histoire, pour laisser place à l’art ?

EXPOSITION BARROBJECTIF 2016 : Pripiat, 1986-2016, une histoire en images

Ils sont ainsi partis à trois reprises séjourner aux portes de la zone interdite de Tchernobyl, afin de parcourir Pripiat, ville  la plus proche du réacteur 4 de la centrale nucléaire qui a explosé le 26 avril 1986.

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De cet ensemble d’expériences solitaires in situ a émergé progressivement une série d’œuvres présentées dans l’exposition. Ces photographies offrent une vision à la fois plastique et historique, et sont pensées comme un tout, fruit d’une réflexion sur le passé et la mémoire.

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L’exposition « Pripiat, 1986-2016 : une histoire en images » s’attache à imaginer le quotidien des habitants de Pripiat. Comment vivaient-ils, dans cette ville bâtie pour l’atome et détruite par lui, alors qu’elle devait être la « ville vitrine » du pouvoir soviétique ? Anne et Lionel dressent des tableaux afin de tenter d’y répondre. Ecoles, gymnases, espaces culturels, lieux de travail : autant de sites qui sont le reflet d’un régime totalitaire révolu.
Il s’agit aussi d’un parcours visuel sur la notion d’environnement, en observant les différents éléments, depuis les conditions naturelles et biologiques jusqu’aux conditions culturelles et sociologiques. En somme tout ce qui pouvait entrer en interaction avec les habitants de la ville.

Ils proposent cette exposition aux spectateurs pour comprendre l’histoire, en partageant leur expérience et leurs souvenirs, en écho aux commémorations du 30ème anniversaire de la catastrophe. Cette exposition est pensée comme un outil de réflexion, de débat, sur un des événements les plus marquants du 20ème siècle.

Michel Handschumacher

Né en 1965 à Strasbourg, je suis des études d’architecture et travaille au sein d’une agence de la région.
Autodidacte en photographie, je m’attache à vouloir prolonger dans mes clichés des moments particuliers où le temps semble s’être arrêté. M’appuyant sur les traces de ce qui a été, je souhaite amener le spectateur à s’interroger sur sa propre relation au temps et ainsi donner du signifié à l’insignifiance apparente de l’instant photographié.

Michel.HANDSCHUMACHER-portrait

Contact :
fanmich@orange.fr
Tel : 06 87 73 84 89

Novembre 2010
– Exposition de mes photos prévue à la suite d’un voyage en Inde. Elle n’aura pas lieu car la « Boite à boitiers » (magasin spécialisé dans la vente de matériel photo d’occasion à Strasbourg) arrêtera brutalement son activité. 

Mai 2013
– Exposition à « L’ATELIER DE L’INSTANT »
25, rue Kageneck, 67000 Strasbourg, dans le cadre des « Ateliers Ouverts 2013 ».

Décembre 2013
– Exposition collective à L’ATELIER DE L’INSTANT.

Janvier 2014
– Exposition de ma série « Le temps n’efface pas les erreurs » lors de la 4ème édition des « Rendez Vous de l’Image » (RDVI 2014) présidé par Hans Silvester.

Mai 2014
– Exposition à « L’ATELIER DE L’INSTANT »  25, rue Kageneck, 67000

Strasbourg, dans le cadre des « Ateliers Ouverts 2014  ».

Juin 2014
– Exposition au CONSEIL DE L’EUROPE  à Strasbourg avec la créatrice de bijoux Sonia Soussi.

Juillet 2014
Exposition à l’abbaye de MARBACH / Haut-Rhin dans le cadre de la saison 2014.

PROJET EN COURS : Projet musico-photographique avec le photographe Allemand Felix ZAHN et le musicien/compositeur  Bruno FLEUTELOT.

 

EXPOSITION BARROBJECTIF 2014 : Le temps n’efface pas les erreurs 

L’immédiateté de la société contemporaine m’amène à vouloir prolonger grâce à la photo des moments particuliers où le temps semble s’être arrêté.

M’appuyant sur les traces de ce qui a été, je souhaite amener le spectateur à s’interroger sur sa propre relation au temps et ainsi donner du sens à l’insignifiance apparente de l’instant photographié.

Ces photos prises au camp de Rivesaltes, situé dans le Roussillon, rendent hommage aux républicains Espagnols, antinazis Allemands, Juifs, Roms, Harkis…, internés au milieu du XXème siècle du fait de leurs origines, religions ou opinions politiques.HANDSCHUMACHER_Michel_01_Le temps-n-efface-pas03 HANDSCHUMACHER_Michel_12_Le temps-n-efface-pas02

Ma série s’inscrit dans l’actualité récente.
En déambulant à Rivesaltes on ne peut s’empêcher de penser à la création des centres de rétention pour étrangers, aux discriminations que subissent certaines populations et à la montée des extrémismes en Europe.
Qu’a-t-on retenu des événements passés ? Les politiques actuelles ne reproduisent-elles pas les mêmes erreurs ?

Mes photos se veulent volontairement esthétiques, jouant avec les lumières, les vues cadrées et les perspectives rigoureuses. En aucun cas elles ne cherchent à magnifier le lieu car la question posée me semble trop grave.

HANDSCHUMACHER_Michel_05_Le temps-n-efface-pas01

 

Jean-Michel Leligny – 1944,… 30 Normands témoignent

Après une formation BTS photo à l’Ecole Nationale Louis Lumière, Jean-Michel Leligny a travaillé comme tireur photo Noir et Blanc dans des laboratoires professionnels parisiens puis est devenu Photographe indépendant et journaliste à partir de 1986. De 1988 à 1990, il produit un travail personnel, Parking Production, qui fera l’objet de nombreuses expositions et parutions. Une grave maladie, suivie d’une transplantation cardiaque vient mettre une parenthèse à ces travaux. Après un an d’arrêt et quitté Paris, il reprend son travail de photographe et journaliste pour des magazines en presse nationale et régionale. Il est aussi photographe pour l’agence Andia.

Récemment, il a repris des travaux plus personnels. “Gueules”, portraits d’habitants de villes, villages, exposés en temps réel; 2°20 ou la France par le milieu, un voyage photographique en bicyclette à travers la France le long du méridien de Paris (Ce travail a été nominé au prix HSNC, a reçu le prix de la biennale Conches en Ouche et fera l’objet d’un ouvrage publié en septembre 2014 aux Editions de Juillet).

La sortie du livre sur les derniers témoins est prévue en mars 2014 : « 1944, 30 Normands témoignent » aux éditions Corlet

autoportrait

Contact :
Tel : 06 07 36 28 09
jm@leligny.fr
Site web de JM Meligny

EXPOSITION BARROBJECTIF 2014 : 1944,…30 Normands témoignent

« S’il est vrai qu’oublier est un peu consentir, alors ne nous endormons pas. Veillons à tous les moments, ne détournons pas nos yeux, de cette amère réalité qui nous écrase. C’est en cela que nous accomplirons notre devoir d’hommes… ». Albert Camus, Le Soir Républicain, 1er janvier 1940.

Je suis né en Normandie, plus précisément dans la baie du Mont-Saint-Michel. Lorsque j’étais enfant, mon père aimait à nous conter ses histoires de guerre, ses histoires d’occupation. En 1944, les Normands ont payé un lourd tribut à cette page de l’histoire. Après le débarquement, de nombreuses villes ont été détruites. Beaucoup de civils sont morts sous les bombes. 70 ans plus tard, j’ai recherché les témoins de cette époque avant qu’ils ne disparaissent dans l’oubli. Ils m’ont raconté leur histoire, leur guerre, avec pudeur, avec émotion. Les larmes et le sang, les bombes et la terreur, l’occupation et la Résistance, la déportation et le travail obligatoire, mais aussi les amours et les amitiés interdites, ennemis – amis – amants. Une somme de petites histoires, simples et héroïques, au sein de la grande histoire.

Parfois, la parole est encore lourde à porter, chargée de secrets qui ne seront pas dévoilés, même 70 ans après. Parfois, la parole est libératrice, de tant de douleurs et de souffrances accumulées. Parfois la parole devient apaisante. L’époque n’était pas à la plainte, mais au combat pour la survie et la Liberté. Même au plus profond des ténèbres, il y avait cette lueur d’espoir. La vie a triomphé de l’horreur et de la guerre, et tous ont cette phrase qui revient comme un leitmotiv,

« Plus jamais ça! »

Les photos sont présentées en diptyques. Un portrait émergeant de l’ombre, la mise en lumière du visage, chargé d’histoire, comme la mise en lumière de la parole. L’autre image est un lieu chargé de cette histoire, ou un souvenir, ou encore une image d’archive faisant sens…

L’ensemble de ces témoignages est présenté sous forme de 26 « histoires-témoignages » dans le livre « 1944, … 30 Normands témoignent » aux éditions MyNormandie

Leligny-emilienne-laruelle

Emilienne Soulard (Elle et son mari aviateur)

« Les Allemands ne fusillaient pas les filles, ils les décapitaient… J’ai eu beaucoup de chance. Tous n’étaient pas favorables à Hitler… » A 16 ans, Emilienne Soulard avait décidé de sa propre initiative de couper les câbles téléphoniques pour embêter les Allemands. Elle est arrêtée et emprisonnée avant d’être déportée en Allemagne. La désorganisation des voies de chemin de fer dû aux bombardements en Allemagne, lui évitèrent les camp de la mort. A son retour, elle se mariera avec le jeune aviateur qu’elle avait rencontré à la prison de Saint-Lô, et qui lui avait promis de venir la retrouver après la guerre.

leligny-carl.edouin Carl Edouin (Ses parents pendant la guerre)

« Malgré le respect que je vous dois, je tiens à dire qu’en amour, je n’ai de compte à rendre qu’à Dieu! » C’est ce qu’a déclaré la maman de Carl Edouin lors son jugement pour “collaboration horizontale” à la Libération. Pendant la guerre, elle était tombée amoureuse d’un officier de la Wehrmacht. Ils vécurent ensemble dans une cité ouvrière de la banlieue rouennaise et eurent 3 enfants. Ils furent séparés à la Libération, mais elle garda l’officier dans son cœur jusqu’à sa mort.

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