Patrick Cockpit _ Figures oubliées de la résistance féministe à l’orée du XXe siècle
Les vingt images présentées n’existent pas. Tout est faux.
Les vingt images présentées ont été retrouvées au grenier, par hasard. Tout est vrai.
Les vingt images présentées n’existent pas. Tout est faux.
Les vingt images présentées ont été retrouvées au grenier, par hasard. Tout est vrai.
Après un galop d’essai en Méditerranée d’avril à octobre 2018, le paquebot géant rejoint sa destination initiale & finale Miami Beach, pour une croisière américaine vers les Caraïbes.
Sans se douter qu’il offrirait à Isabelle un cadre où l’agitation intérieure de son âme pourrait s’exprimer durant deux séances photo, William Moureaux captera ses démons à fleur de peau. Renaissance montre une rencontre entre le photographe et son modèle faite de tensions entre beautés et souffrances.
L’Histoire et la réalité se confondent, évoquant le massacre d’Oradour-sur-Glane. Le passé hante les ruines, tandis que la vie semble figée dans un présent sans espoir. Christian Belloteau fixe dans chacune de ces images composites cette date historique, du 10 juin 1944.
Cet essai sociologique révèle la brutalité de l’Amérique Latine, où la violence quotidienne, le narcotrafic et l’utilisation d’enfants comme tueurs dépeignent une réalité effroyable. Prix Lucas Dolega 2019.
Frédéric Sautereau a été membre de l’agence Œil Public de 1998 à 2009. La notion de frontière et de division est le thème central de son travail.
Marc Riboud était un célèbre photographe français, né le 24 juin 1923 et décédé le 30 août 2016. Il était réputé pour son travail photographique documentant des événements historiques et des cultures du monde entier. En 1954 il est devenu membre de l’agence Magnum Photos.
Les 20 ans du festival ont permis de revisiter le travail des anciens invités d’honneur. Depuis 2012, Emin Özmen documente les conflits en Syrie, Turquie, Irak et Europe, recueillant les témoignages des réfugiés. En 2015, les élections législatives turques voient la montée du HDP, entraînant une recrudescence des violences contre les Kurdes et des opérations militaires affectant des milliers de civils.
Éric Bouvet, photographe de renommée mondiale, a été l’invité d’honneur du festival en 2008. Son travail débutant dans les années 80, couvre des événements historiques et des réalités sociales. Récompensé par cinq World Press Awards, il a immortalisé des moments tels que les funérailles de Khomeini et la chute du mur de Berlin. Sa passion pour l’humain transparaît dans ses images, où la beauté côtoie l’horreur, comme lors de ses reportages en Tchétchénie.
Reconnaître un animal uniquement à partir de sa silhouette. Une série entre photo et peinture.
Angélique Boissière dévoile son premier livre « Marée », révélant son univers artistique et sa passion pour la photographie argentique.
Benoit Courti est un photographe indépendant et autodidacte, il met en lumière des sujets simples avec une esthétique minimale et graphique. Cette série est en N&B avec des noirs d’une grande intensité.
Patrick Mesner, photographe documentaire, portraitiste et grand reporter, propose cette série noir & blanc pour les 20 ans du festival BarrObjectif. Ces clichés, empreints de nostalgie reflètent le bonheur simple et l’enchantement des étés passés sur les plages de l’Atlantique à de la Méditerranée.
Témoignage photographique de la montée de la pauvreté en France depuis 2015, mettant en lumière la « France Périphérique » et ses défis sociaux. Pierre Faure a reçu le Prix Camille Lepage 2017.
Stanley Greene (1949-2017), légendaire photojournaliste USA/FR, a couvert les conflits mondiaux pour TIME, NY Times, entre autres. Co-fondateur de l’agence NOOR. Son héritage: la capacité d’écouter et de voir la vie, capturée dans ses images. Son travail a inspiré une nouvelle génération de photojournalistes. Il a reçu, entre autres, le prix W. Eugene Smith et 5 World Press.
À travers le noir et blanc, Patrick Mariolan choisit de mettre en valeur l’attitude et le mouvement de fascinants oiseaux.
Camilo LEÓN-QUIJANO, vit en France depuis 2012. Photographe autodidacte et sociologue, il explore le lien entre photographie et sciences sociales dans son doctorat. En 2017, il a documenté la vie des jeunes joueuses de rugby à Sarcelles, révélant le rôle du sport dans leur émancipation.
Série photographique qui nous plonge en apnée dans les rues new-yorkaises. Souvent caractérisée comme surdimensionnée et cosmopolite, NYC se découvre réfractaire à l’ordre établi pour devenir une ville sanctuaire en perpétuelle réinvention.
Stéphane Brouchoud, se passionne de la photographie dans les années 90. Depuis 2011, il explore des projets locaux et historiques, notamment sur la Première Guerre mondiale, révélant la mémoire des soldats isérois.